世界名牌纵览   
< 迪奥风华五十一年  
< Esprit,对时尚负责 
< 绽放的前卫--Calvin Klein 
< EVELYN LAUDER雅诗兰黛  
< 舒适时尚Episode 
< 兰蔻,玫瑰情话  
< 娇兰令你娇媚  
< 永远的夏奈尔 
< 执著于优雅的品位：纪梵希(GIVENCHY) 
< 欧莱雅--二十世纪的神话(一) 
< 巴黎欧莱雅--群星闪耀在美的殿堂(二) 
< 拥有至少一件"三宅一生"(Issey Miyake) 
< 香氛飘香50年--世界名牌香水纪念专集 
< 时尚帝国范思哲 
< 卡地亚--珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商  
< GUESS? 性感的冒险原创 
< ZIPPO：经久不衰男士至爱 
< 购买大牌的品味--世界顶级品牌男装精选 
< 宝姿：怀念优雅 
< 不打马球亦Polo 
< 活力动感先锋--BESTSELLER 的ONLY 
< 欧米茄的无数第一之外 
< 日本人气男服Balance 
< 圣大保罗 
< 唯美主义的资生堂 
< SWATCH--曾经的second watch 
< 阿桑娜春夏新装闪亮登场 
< 突破极限AZONA（阿桑娜） 
< 真正价值罗马表 
< GUCCI 的 性 感(一) 
< 身份、财富象征--古奇(Gucci)(二) 
< 时尚必备：GUCCI(三)                         

迪奥风华五十一年   
　　提起Christian Dior,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长路。从1947年的这张照片发表以来,迪奥已走了五十年的时尚路途了。今年春天,纽约大都会博物馆展出迪奥五十周年纪念的特别展览,也纪录了二次世界大战之后的流行旅程。 
　　从诺曼地到蒙田大道 
　　水瓶座的迪奥在西元1905年,出生于法国诺曼地格兰威尔一个富裕的企业家族中。他从小就非常喜欢毕卡索、马蒂斯等大师的作品,养成他对艺术和设计的品味及喜好。 
　　迪奥在1927年服完义务兵役后,因为对于艺术怀抱的浓厚兴趣,他于次年和朋友Jacques Bonjean合开了一家小艺廊。1931年,迪奥的家庭发生财务危机,同年在他赴苏俄远行回来后,发现连和他合伙的朋友也破产了,只好结束艺廊的经营。 
　　1934年,迪奥的身体健康状况不佳,离开巴黎到西班牙静养。当时他感觉到隐藏在体内的创作欲望,开始学习织绣的技术。他在1935年回到巴黎那时他已经三十岁了,由于工作不易,他替人画些设计的零稿,并且为一些如费加洛的流行刊物绘制服装画。他的第一张画以二十块法郎的价格售出。 
　　经过两年的奋斗,他吸引了设计师Rober Piguet的注意,启用许多他的设计稿,并在次年雇用他为设计师,使迪奥有机会跟Piguet学习服装设计。1939年二次世界大战又起,他被徵召到法国南部从军。当迪奥在1941年底回巴黎时,原来的设计职位已被其他人占走了。 
　　不过,有才华的人不是会被埋没太久的。在1945年,一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac邀请迪奥与其合作,展开高级时装业务。迪奥在四十岁的时候,终于在巴黎著名的高级时装街Montaigne大道开设了个人服装店,专心经营自己的事业。  
　　新风貌  
　　1947年2月12日,迪奥推出了震撼性的创作。他首席推出的系列作品,具有柔和的肩线,纤瘦的袖型,以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比,长及小腿的宽阔裙摆,使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条,并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛；种种不同的奥微细节,组合出极其纤美的女性气氛。 
　　如此幻梦一般的服装,让饱受战火摧残的女性,在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓,被惊喜的媒体界称为[New Look],因为它的轮廓与细节,和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同,也和在二次大战其间因为物资缺乏,被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异；[New Look]绝对女性的美感,给予所有人新奇的视觉刺激。 
　　这组服装虽然强调女人味与浪漫风情,却又同时掌握了摩登的时代感与俐落线条,凝聚了历劫万生、渴望升平的战后气氛。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性,其普及性影响了同辈的设计师,终而树立起整个五十年代的内敛高尚的品味。 
　　为了塑架出优雅的女性轮廓,需要以特殊胸罩、束腰、束腹等内衣,来烘托华丽的外衣。除此,[New Look]的奢华感,主要来自于大量布料的耗费与应用,有时制作一件衣服可以用到五十码布之多；这两个原因连带地兴盛了内衣与布料市场的蓬勃发展。迪奥除了在感性的层面影响到当代的审美价值,对于战后工业经济的复兴也功不可没。 
　　在战争之后推出的这种女性化风貌受到历史性的疯狂欢迎,也使巴黎在二次世界大战后又成为世界流行重地。[New Look]所代表的已经不只是那套在石板路上拍的服装本身,甚至成为战后文化里,最具有象徵意味的一部份。照片中那位婀娜多姿的模特儿,化身为战后的女性标记,引发人们对于太平盛世阔气富裕的联想。                        
Esprit ,对时尚负责   
　　在80年代，零售商花了大部分时间与精力来说服我们：买衣裳，买的不光是衣服，还有生活时尚。设计师努力的目标是，让顾客都有心爱的品牌来照顾。 但在市场促销策略层出不穷的90年代，顾客们都倍加谨慎。零售商对自己宣传的生活时尚要有坚强的信念并尽力维持才能赢得顾客的信任、尊重及支持。 
　　60年代后期，Esprit在美国加洲创立时，正是甲壳虫乐队的爱与理想之歌和伍德斯托音乐节之风气流行的时代，而Esprit则坚守自己对生活时尚这个概念的了解。在那个年代最纯洁的理想是世界和平和自我表现，迄今，它仍是这家公司的主要宗旨，一直由创始人Doug和Susie Tompkins坚持下来的。 Esprit设计出经受得住考验的产品，并创造售卖空间给这些产品，鼓励顾客发展自己的风格，而不是为消费而消费。但是他们怎样在顾客天天不同的欲望及不安的情绪下，仍然坚持自己的信念？Machael Ying是Esprit远东发展的主导人，他认为一切都以不影响顾客的价值观为前题，这样既可满足顾客的愿望，又能将公司的信念带到亚洲去。 这样的路，看来很容易的走，其实不然，Esprit只有全心全意拿出勇气和行之有效的措施及远见去拥抱这信念才行。所以，当其他公司的促销还仅仅流于形式时，Esprit却强调时装界必须对社会及生活时尚都要负责。Esprit踊跃参与地球日的宣传活动。地球日每年都举行一次，目的是引起公众对环境生态的关注。Esprit便把印有“绿色环保”口号的T-Shirt给他们的职员穿着；在店内张贴环保海报，又鼓励顾客在市区种植树木及进行清扫活动。 
　　继环保日后，Esprit再跨进一步，他们把“大自然”引入店内。春天它在亚洲的各分店中都洋溢着花园的气息，店内放置着很多人工植物、盆栽、水桶以及搁在零售架旁的手推车等。夏季，则是从健康的生活方式着手，他们在海报中用了一句老话：“每天一苹果，大夫远离我”。职员开怀大嚼水果，仿佛在说：Esprit多注意健康。 
　　过季减价的日子里，Esprit将所有旧的陈列道具都扫上一层白油，或者盖上净色的棉布，此举给顾客以Esprit是沙漠中的绿洲的感觉，使它在乱哄哄的场面里既做了生意又似乎独享安逸，这也是一种循环艺术的敬意和理解。 Esprit的室内陈列当然以宣传为主，但它们注意宣传人的价值。在它们的印刷广告中出现了一系列摄影师的形象，意欲告诉读者，这些都是真人真事。早期他们的广告是以大胆的平面设计来刺激顾客，后来Esprit很快就改变了广告方向，转为提醒顾客在穿着时也不忘表达自己的意见；所以Esprit问：“你会做些什么来改变世界？” 一个手持拐杖的女孩子这样说：“我希望人家去评定我之所能而不是我的不能。”在这项运动中，Esprit除了上述口号，还用了“所有国家应该归还不属于他们的东西”及“在每个人决定要孩子之前，先上一项为人父母的课程为好”这样能征服人心的词句。 
　　强调个人的选择和言论自由自然是Esprit的精神之一，Esprit相信可以集中群众的力量去关心及帮助解决世界的忧虑。                        

绽放的前卫——Calvin Klein     
　　从1968年开始到现在，卡文．克莱尔已在时装界纵横了三十年，享有盛名，并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。他认为今日的“美国时尚”是“现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息”，这也是卡文．克莱尔的设计哲学……　 
　　时髦的男女们身穿有CK标志的T恤，牛仔裤招摇过市，但这当中似乎假货多过真货，使得笔者都不好意思将朋友从美国带回的正宗CK T恤穿上街了。可是无论如何追逐时尚的国人们对CK品牌的认知度确是够高的。不知道这些追潮的人是否知道设计师Calvin Klein（卡尔文.克莱恩）本人就被称为纽约第七大道"时装王子"，他虽己过了知天命之年，却依然保持着匀称的身材，每次出现在公开场合时，总是衣履光鲜、有型、有款、有品位，丝毫不逊色于任何明星、模特。他本人就象他的时装一样性感、有魅力，是许多人追逐，崇拜的偶像，被美国民众选为美国历史上最具影响力的百位名人之一。 　　 
　　从1968年开始建立自己的公司到现在，Calvin Klein已在时装界纵横了三十年，享有盛名，并被认为是当今"美国时尚"的代表人物。他认为今日的"美国时尚"是"现代，极简，舒适，华丽，休闲又不失优雅气息"，这也是Calvin Klein的设计哲学。他说："我同时发现美式风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市。伦敦，东京或是汉城也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似。现代人不论居住在哪儿，都有其共通性。" 　　 
　　"极简风格"是Calvin Klein在设计上的"注册商标"，也是现今的流行风潮，可是当"极简风格"不再是一种流行趋势时，他会改变吗？对这种疑问，自信的Calvin Klein曾说"我觉得我的设计哲学更趋向现代主义，我会继续专注于美学一一倾向于强调一种纯粹简单，轻松优雅的精神。我总是试着表现纯净、性感、优雅，而且我也努力做到风格统一，以及忠于我的梦想。我想人们会因此更了解我想要呈现的是什么，他们会欣赏，并积极地回应。 　　 
　　Calvin Klein是位有着极敏锐的流行触觉的设计师，这几年先后流行过的内衣外穿风格。New Length（新长度）及膝裙不对称裙摆等都是由Calvin Klein率先推出的，他的设计对时装买家来说就是畅销和流行的保证。在世纪末，Calvin Klein相信未来的时装会越来越趋于休闲式的优雅，以在清爽、简单的轮廓中能够凸显身材优点为主。 　　 
　　Calvin Klein不仅是一位时装设计大师，而且极具商业头脑，还是广告创意方面的高手。 70年代末，他进入了牛仔服装业，启用了当时刚刚成年的青春玉女明星BrookShields（彼姬·小丝）任其牛仔服装的广告女郎，这是 Klein倍受世人争议的众多广告的开始：年轻的Shields甩动着飘拂的秀发，一只手轻轻地搭在臀部，用很磁性的嗓音说出了那句闻名全球的广告语："There`s nothing between Calvinand me"（我和Calvin亲密无间） 这在暗示她设穿内裤！80年代的牛仔服装业不大有活力，Klein借此空当在内衣和香水业领域里大展身手。从那时到现在，CK公司推出的香水Obsession（激情）、Escape（逃逸）、Eternity（永恒）、CKOne、CK Be、Contradiction（矛盾）无一例外地受到了消费者的喜爱，这当中引得舆论沸沸扬扬的各色广告功不可没。 　　 
　　Klein的产品的重要风格之一就是性感，因此在他的广告中这一特点得到了淋漓尽致的发挥：他的广告常采用裸体人像，旨在创造完美的、艺术化的形象；但有时 Klein也会打些"擦边球"，比如在其内衣广告中启用一名似未成年的女模特摆出带色情意味的露底裤姿势，就引起了颇多争议，还遭到了英国广告标准署的干涉。在Calvin Klein的概念中性感是多种多样的，所以近来他的广告中不见了昔日的骨感与颓废，取而代之的是一群活力四射、青春健康、有着灿烂笑容的年轻人，那份热情的魅力轻易掳获了消费者的心。 　　 
　　Calvin Klein说他要为活跃于社交和家庭生恬，并在其中求取平衡的现代女性设计服装。"她们是一群重视心灵，看起来亲切善良，但没有太多时间耗在穿衣镜前的女性。她们想要一种轻松、休闲而优雅的服饰，我相信这就是未来时尚所趋。就外貌来看，Calvin Klein女性，是清新、自然美丽的，不是一种不真实的魅惑力。"                         

EVELYNLAUDER雅诗兰黛     
　　当被问及雅诗兰黛对当今美容界最大的影响是什么？带着她那熟知的微笑，伊芙琳女士回答：“我们竭尽所能力求完美。我们关注每一件产品，努力寻找最优质的原材料，目的是将我们的座右铭带给今日的女性。那就是：给我们的顾客最好的。这正是了解我们的最好的契机。”  
　　为了追求完美，雅诗兰黛对每件产品都倾注了大量的思考、研究和准备。有时，一件商品的研究会花上8年时间，研制出来之后，还要经过周密的考虑才将它推向市场。这正是雅诗兰黛信誉的保证。 
　　当问及今日美容的潮流时，伊芙琳说：“尽管时装美容的世界能反映变化的时间和需求，但它也有自己不变的特性。年方18的少女热衷于香水和化妆颜色，而护肤却是三、四十岁皮肤开始日渐衰老的女士们关注的焦点。”  
　　护肤品，正是雅诗兰黛熠熠生辉的领域。伊芙琳认为：我们的皮肤像是晴雨表，我们所做的一切，都会由皮肤反映出来。为了得到光滑、柔韧的皮肤，从里到外尽心的呵护极为重要。我们不能奢求立竿见影的效果，像其它产品一样，你必须坚持使用三个月才能知道它完全的作用。为什么不给你的皮肤一个机会呢！ 
　　最后，伊芙琳给所有年轻人一个忠告：关心自己，最重要的是远离阳光。尽管这很难做到，但毕竟这是长期研究得出的金玉良言。                        

舒适时尚新潮流Episode     
　　EPISODE在千禧年来临之际推出全新系列新装，柔和舒适与优雅于一身，时尚雅丽的设计日夜皆宜，迎合现代都市女性急促的生活节拍，突出其超凡脱俗的气质。 
　　秉承EPISODE一惯端庄大方的风格，最新系列并且注入时尚的气息。设计师以柔和的剪裁技巧，以达到轻便的效果，一系列轻盈，垂坠的俏丽时装，让女士无须为换季而费煞思量，简洁利落的造型空出独特的个性。 
　　EPISODE今季最新的设计讲究平衡和协调，创作灵感源自阴阳的概念，温腕和刚列的主题互相对比，互补不足。巧妙的线条和柔软的布料能将女性的魅力尽现眼前。流线型针织服装、性感的低腰款式和樽领设计，尽显EPISODE完美的手工。 
　　EPISODE新季服饰用料以咖士咩和羊毛为主，以咖士咩缝制而成的针织服饰、大褛、外套、长裙和长裤，高贵大方，暖意洋洋。此外，骄艳的羊毛纱罗钱花图案令半截裙更添新意，与骆驼毛或人造丝的冷衫是最佳的搭配。较传统的斜纹交叉缝花呢用于运动型的外套和大褛上衣，顿时焕然一新。  
　　EPISODE今季主要以柔和的色彩配合各式的质料制造出不同的效果，一系列柔和色彩如蛋清色、海蓝色、碳灰色、泥土色，再混合大自然色系，如水蓝色和泥沙色等都在设计上带来新灵感。黑、白、象牙、碳灰等四色加上自然的妃色、肉色、灰棕色和海军蓝色，形成强烈对比，令人眼前一亮。 
　　EPISODE新季系列以简约自然的风格，带出千禧女性潇酒的风范。                        

兰蔻,玫瑰情话     
　　LANCOME兰蔻于1935年诞生于法国，她的创始人Armand Petitjean 阿芒·珀蒂让先生凭借他对香水的天才敏感嗅觉、执着不懈的冒险精神，以及他立志让法国品牌在当时已被美国品牌垄断的全球化妆品市场占领一席要位的抱负，为世界化妆品历史写下美的一页。到如今，这个以玫瑰花为标志的品牌已发展成为全法国第一和全世界第二的世界知名化妆品牌，得以让全球女性分享她优雅且高贵的气质。 
　　创业初期的辉煌成功（三十年代）   
　　LANCOME之名源于法国中部卢瓦卡河畔的兰可思幕城堡（LANCOSME），为发音之便，用一个典型的法国式长音符号代替了城堡名中的“S”字母。1935年2月21日，LANCOME兰蔻公司正式注册成立，一个月后便同时隆重推出五种香水、2种古龙水及粉饼、口红等产品，顷刻之间，巴洛克式、华贵、别具一格新颖的LANCOME兰蔻风格在当时三十年代大大风靡，同时，珀蒂让先生将刚诞生仅一个多月的LANCOME兰蔻有幸于布鲁塞尔的国际博览会上露面，参展的LANCOME兰蔻橱窗以它的绝妙风采，荣获了大奖。一夜之间，一名不闻的LANCOME兰蔻成名了，这为LANCOME兰蔻以后在全球的发展起了重要作用。   
　　困难时期(1940-1950)   
　　战争给世界带来了危难，1940－1945年期间，LANCOME兰蔻几乎没有推出新的产品。1942年，珀蒂让先生想出天才的注意，为什么不培训一班LANCOME兰蔻美容专家，然后通过她们把LANCOME兰蔻美的技巧传播到世界各地？于是LANCOME兰蔻美容学校就这样诞生了。经过9个月的集中培训，第一批LANCOME兰蔻美容顾问出现了，她们学到了美容按摩、化妆技巧、饮食学、香水的历史及一切与美有关的知识，她们成为LANCOME兰蔻美的大使，为LANCOME兰蔻以后的发展作出了很重要的贡献。 
　　惊人的跃进时代（1950－1960） 
　　在这段时间，LANCOME兰蔻的发展步步跃进，并推出很多著名产品。其中包括1952年推出的著名的TRESOR珍爱香水。由于这款香水的意义非常重大，LANCOME兰蔻总公司在1990年将包装、原料更新后的香水再度推出，成功地延续了TRESOR跨四十多年的生命历程。  
　　转让时期（1960－1970） 
　　由于年事已高，再加上心中所挂念LANCOME兰蔻未来发展的前途，珀蒂让先生在60年代考虑到转让LANCOME兰蔻的问题。1964年，LANCOME兰蔻与LOREAL欧莱雅集团达成协议，成为第一个进入欧莱雅集团的高档品牌。在动荡的60年代，欧莱雅给LANCOME兰蔻带来了新的动力和策略，并坚定了LANCOME兰蔻迈向国际化发展的道路。同时，LANCOME兰蔻也为欧莱雅打开了进入高档化妆品行列的大门。 
　　开始扩展（1970－1980） 
　　70年代是LANCOME兰蔻进军美国市场的重要年代，在那里，LANCOME兰蔻在最豪华的大商场地开设优美的形象专柜，LANCOME兰蔻凭借其专业且亲切化的服务而独具魅力，终于在美国扎下了坚实的根基。 
　　焕然一新（1980－1990） 
　　在这段时期，LANCOME兰蔻开始进军亚洲，成功进入亚洲市场之后不久，LANCOME兰蔻庆祝其五十华诞，也是在这个时候Lsabella Rosselini伊莎贝拉·罗西里妮成为品牌形象代言人，她以其自身优雅细腻气质把LANCOME兰蔻美的精神传播到世界各地。同时，LANCOME兰蔻产品包装上完全改变，以崭新的形象出现在消费者面前，接着，Niosome新抗老系列为LANCOME兰蔻护肤品带来革命性突破，Vecter毫微运输技术和生物活性分子代表了LANCOME兰蔻的先进科技。 
　　1990年，LANCOME兰蔻重新推出TRESOR珍爱香水，取得了辉煌的成就，“珍贵时刻的香水”象征着LANCOME兰蔻的所有激情。为满足世界各地女性的不同要求，LANCOME兰蔻在护肤品领域推出了一系列明星产品：Renergie抗皱紧肤双效保养霜，Primordiale再生青春修复液，Controle 清爽系列，Vitabolic光彩营养乳液，Blanc Cristal晶莹雪肤系列和Blanc Expert美白修护精华。彩妆系列因Rouge Absolu 唇膏及Definicils精密睫毛膏的推出而更加丰富并紧跟时尚。Fred farrugia 费瑞德·法吉亚这位天才的化妆艺术家亦于1998年加盟LANCOME兰蔻，他把LANCOME兰蔻带入色彩的缤纷天地，并向LANCOME兰蔻的彩妆专业人员传授其高超的技巧和特有的风格。 
　　自1996年起，LANCOME兰蔻向全世界相继引介其全新的形象代言人－Juliette BINOCHE朱丽叶特·比诺什，Cristiana REALI克里斯蒂纳·雷亚丽，Lnes SASTRE依纳斯·莎斯特，Marie GILLAIN玛丽·吉兰四位极具亲和力的女演员为其展示。这意味着LANCOME兰蔻的形象已不再局限于唯一的一个代言人，而是将由许多个不断更新的品牌代言人来诠释她为全世界女性所创造的充满生机与活力的美，正如同LANCOME兰蔻的形象－玫瑰，永远朝着阳光盛开、怒放。 
　　LANCOME兰蔻在中国 　　1993年初，LANCOME兰蔻正式在中国大型高档百货商店设立专柜，并拥有一批经过专业培训的美容顾问。1996年，LANCOME兰蔻率先在上海成立了在中国的第一个专业美容护肤中心（位于巴黎春天）以及设备完善的美容培训中心，由法国总公司直接培训出来的专业管理人员来进行培训，LANCOME兰蔻在中国的发展迈入新的纪元。至今，LANCOME兰蔻在中国上海、北京、天津、广州、成都、重庆、杭州、南京、大连、青岛、武汉等11个城市已设立了22个形象专柜。凭借其对女性独特的关爱以及专业化、亲切化的服务，LANCOME兰蔻已被越来越多的女性认知并接受。                         

娇兰令你娇媚     
　　“光辉实属短暂……只有美誉才是永恒。” 
　　当Pierre-Francois-pascal GUERLAIN于1828年查尔斯十世的统治下，在巴黎的Rue de Rivoli开设他的第一家店的时候，不知道他可有记起这句箴言？大概没有吧？ 　　这位年轻的法国青年，既是医生，亦是药剂师。他不但虚心求学，对所有新颖的事物有着无尽的好奇。美和芳香香水的世界由始至终都是为人所着迷的，早在鲜有人懂得开拓这个市场及把香水列为可发展的工业时，GUERLALN凭着渊博的知识、坚强的意志及勇于尝试的精神，全情投入开发这个市场了。 
　　1828-1836从法国巴黎到整个欧洲，一个年轻的香水家发号施令……  
　　就在Avenue Kleber和Place de I'Etoile(在那个年代还只是一片荒凉的乡间)街角的小工场内，Pierre Francois Pascal Pascal GUERLAIN发明了好些崭新的香水品种，如Senteurs des Champs及Esprit de Fleurs。 　　由1830年开始，他尝试把他的香水个人化，如某一香味专门给某位女士，或是为某个场合而制造。在当时有不少作者已为其书寻找一种独特的香气，期刊“Sylphidde”亦拥有一股特别的香气来吸引读者。  
　　这位年轻香水家的香水事业随着巴黎的转变而发芽、生长，很快便拥有独挡一面的成就。与此同时在一处较冷门的地方他开设了另一家店，久而久之，该处却成为了优雅、高贵、时尚的集中地，这儿便是Rue de la Paix 5号。而那所位于乡间的工场也在同一时间迁往了Colombes。由Pierre Francois Pascal作为先驱，他的两个爱儿Alime和Gabriel为后盾，GUERLAIN的香水王国越见稳固。 
　　我们现在还能购买到的“Eas de Cologne Imperiale"在当时曾扬威一时，Eugenie女皇对这种香水爱不释手，后来还特聘GUERLAIN为皇室的香水专家。其实他当时在整个欧洲的地位实属一时无二，单是使用他创制的香水的名人，就数不胜数——维多利精致女皇、西班牙的依莎贝拉皇后和奥地利女皇希茜。GUERLAIN后来更被选为所有欧洲国家宫廷特别雇佣的香水家。 
　　1900 Jacques GUERLAIN“美丽的纪元” 
　　1900年，一个新的纪元，GUERLAIN继续追随香水业的方向发展。Gabriel的儿子接手执掌GUELAN：Pierre负责管理一切的业务，Jacques则致力于创作方面，崭新的香水产品能反映出当代社会的气候，继有“Bon Vieux Temps”,“Le Mouchoir de Monsieur”,“Voilette de Madame”,“Liu”,“Muget”,“Rue de la Paix”等数以百种的产品。 
　　1906年，Jacques发明了优雅精巧的“Apres I'ondee”。 
　　1912年，Jacques再次为女士们制造了一款充满罗曼蒂克色彩，并带有浓郁气味的香水，名为“I'Heure Bleue”。 
　　1919年受Puccini著作的“Madame Butterfly”的启发，制成了“Mitsouko”香水。 
　　1925年，巴黎已成为了一个大都会。极具东方色彩的“Shalimar”被评为“疯狂时代的代表作”，它所散发的香气十分有冲劲，最后还进军了美国市场，令GUERLAIN的光芒再次显露，知名度更上了一层楼。  
　　1926年为了庆祝一百周年纪念，GUERLAIN首次在德国开办了附属公司，同时其美国附属公司亦于1927年宣布落成。 
　　1929年GUERLAIN所发明的香水“Liu”,是取名自Puccini一套著名的歌剧“Turandot”内的主角。 
　　1933年Jacques GUERLAIN所创造的“Vol de Nuit”,其灵感则是来自于当时另一种新艺术——电影。 
　　而GUERLAIN的产品也不再局限于香水产品。大瓶小瓶的护肤液、洁面奶、化妆粉及面霜等有保护、美化和软化肌肤功效的产品陆续面世，GUERLAIN著名的化妆系列更能使人容光焕发。                        

永远的夏奈尔     
　　夏奈尔女士永不停止地创造，而且不只是创造服装。她一手倡导的风格、走路的姿势、生活方式...都已成为二十世纪精神的代表。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，使用肩背式皮包与织品套装,使女人更为自由。她更引导了一种截然不同的奢华品味:简单。  
　　夏奈尔的创造在任何场合都优雅合宜。每一件夏奈尔产品都忠实地反映出她生前所说的一句话：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。” 
　　*夏奈尔品牌是当今世界最著名的女装品牌之一，它几乎领引了20世纪的时尚潮流。 
　　*1910年，可可-夏奈尔在巴黎开了一家时装店，主要经营女帽，她简化了女帽的线条，创造了现代化的女帽风尚。 
　　*1920她将长裤运用于女装。 
　　*1921年，第一瓶以服装设计师名字命名的香水CHANELNO.5问世。迄今为止它仍是世界上最畅销的香水。 
　　*1922，她设计了海滩装。 
　　*1926年夏奈尔设计的“小黑连衣裙”被时尚杂志(Vogue)报道，时髦女性对其趋之若鹜，将它比喻为Ford的T--car。 
　　*1929年，第一个建立服装饰品专卖店。时尚杂志(Vogue)称赞其首创“整体造型”的理念。 
　　*1931年，赴美国好莱坞为著名女性设计影视及生活服装。为葛丽泰嘉宝设计出八角形手表。 
　　*1957年，米色的、前有黑色鞋头的双色皮鞋面世，这一经典之作至今仍在流行。 
　　*使黑色成为正式的颜色，并运用于女装。 
　　*9月22日，北京王府饭店将引进夏奈尔精品，这是夏奈尔在中国的第一家精品店，夏奈尔将与北京的消费者共同分享可可-夏奈尔独到的时尚美学。 
　　1999--2000夏奈尔流行要素 
　　时髦嬉皮风 
　　60年代的嬉皮风格所展现出的理想主义风格，一直存在于欧美时尚的“潜意识”之中。在跨入2000年之前，这一流行远素又重新回到时尚舞台。中性的色彩，宽摆的长裙，粗犷的腰链，无一不表达出青春热的一面。 
　　华丽，后极简主义的巴洛克 
　　闪亮是这一季秋冬舞台的主角。有斜纹呢料中若陷若现的金丝、质地极不细腻的皮革染制而成的银色洋装、皮裙，此外，还有缀满亮片的喀什米尔毛衣。 
　　系带装束 
　　军装一直都是欧洲时尚中的重要元素。CoCoCHANET很早就从军装的剪裁中得到许多灵感，帅气的BeltedLook便是其中之一。 
　　靴子 
　　靴子是今年冬天不可少的配件。不论是真皮、仿皮，几乎每一个品牌都不约而同地推出或长或短的靴子。CHANEL的靴子彩用柔软的羊皮制成，使人感觉如同是脚上的第二层皮肤，或是由皮革制的长袜，贴身但不紧绷。此外，还采用低跟的设计，兼顾了材质的华丽与靴子本身的舒适与实用。                        

执著于优雅的品位：纪梵希(GIVENCHY)     
　　最能表现气质的品牌  
　　纪梵希是一个最能表现人性格及气质的法国名牌，拍摄于一九五三年，轰动一时的电影罗马假期，女主角奥黛丽赫本所穿之戏服，即出自于当时年仅二十五岁的纪梵希设计师之手。纪梵希也由于罗马假期一片，声名远播，成为纽约名时装设计公司礼聘的对象，在纽约时纪梵希又以华丽的男女晚宴礼服，震惊时装界，纪梵希也为老甘迪夫人、温莎伯爵夫人、希腊船王遗孀贾桂琳设计时装，为国际时装界的名设计师。 
　　“我爱美好的事物，更爱它们在我手中的感觉，当设计稿跃然成真，内心的激动无以言语。”这是一代大师纪梵希对服装始终不变的热忱。 
　　设计大师纪梵希 
　　纪梵希，原本是希望自己能成为一名顶尖的律师，就如同家里对他的期盼一样。但是在冥冥之中，他似乎从小就与服装结下了不解之缘。早在七岁的时候，他便在心中为杂志上的名人彩绘了一帧帧适合他们的衣装。之后，他阅读Vogue等时尚杂志的时间，也都多过他成为律师的准备。 
　　由于志趣的难以违逆及对艺术的喜好之下，纪梵希便进入巴黎艺术大学就读。他曾先后加入巴黎的时装公司如JacquesFath、RobertPiguet及Elsaschiaparelli，学习设计经验。几年来的杂实工作历练，也确实使纪梵希受益匪浅。但他最欣赏的，仍是当时在巴黎已享盛名的设计名家Balenciaga。每回他诚心钦佩的设计作品，均出自Balenciaga之手。 
　　对于纪梵希本人，令人过目难忘的，该是满头银发、六尺六寸高的挺拔外型与绅士气度。每天一早，他便到工作室，在音乐中享受工作的乐趣。一旦获得触发，他原本略显犹豫的手，快速成灵动，设计图便在瞬间成就。设计对他而言，更是莫大的喜悦。“这股热情常在我胸中激发，并使我永保年轻。”他又说：“有人或许会认为，我懂得生活，但我并不这么认为。我只是将喜爱的美丽事物，摆置到合宜的地方罢了。”但他最衷心的期望仍是作品的源源流长，在五十年甚至是百年后，仍能为人称诵追忆。 
　　优雅的设计风格 
　　一九五二年，纪梵希第一次的Collection所发表的款式便令人目不暇给、大开眼界。他以款式生活的白色布料，运用典雅、华丽的珠饰及刺绣，变化万千的款式，深深攫取了当时人们的心。他对完美与“简式优雅”的执着追求，令人印象深刻。在他认为，真正的美，来自对传统的尊崇和对古典主义的垂顾。一如他的好友奥黛丽赫本所传达的讯息──优雅而高尚宜人。 
　　“流行服装不仅仅是流行的表徵而已，它还必需有实用的价值，而且，不需要的东西也毋需缀饰到衣服上。”在当时的服装界缎带、蝴蝶结的花团锦簇中，纪梵希算是一个异数。在五十年代中，力主衣装的简式优雅、坚持女性无拘无束的自由身躯，他刻意忽略胸线、腰线的设计，而以低胸或直筒线条，唤醒女性解放身体的意识。这股前卫的先知灼见，领先于六十年代沸腾的女权运动。 
　　广受女性的爱戴 
　　纪梵希的恩师Balencigag说：“每个人都可以学基本的东西，但唯有品味是学不来的。”一如纪梵希声称，优雅是他永远难忘的最爱。选择身旁值得摭拾的美丽事物，蜕化为款款动人的衣装，捕捉女性美的自由身影，便是他生命中最大的乐趣。基于如此纪梵希饰品便由然而生。每年用不定期的重点流行设计，如竹编、盾牌以及环保意识所推出的动植物系列，名牌的品味加上流行时尚，英文字母G的特殊设计，丰富了纪梵希饰品的生命，也是纪梵希一直广受世界妇女爱戴的原因。百分之百的古典与优雅，是纪梵希屹立不摇的重要原因。纪梵希早已是世界名牌的最高尚品味的代表。纪梵希合身的剪裁，优雅之线条，特别适合女性主管或职业女性的角色需求，尤其是正式之中带点华丽，也是上班族女性可以穿去参加正式场合的服装。                        
欧莱雅--二十世纪的神话     
　　在漫长的人类文明史上，常常会有一些起先看起来是不起眼的发明最终演化成催璨神话的故事。贝尔兄弟发明了电话，迅速地改变了人们的生活和行为方式，以至于人类终于可以自豪地宣称：电话使地球变小了。欧莱雅集团的创始人欧仁．舒莱尔就是这样一个创造了二十世纪神话的伟大的化学家和企业家。他的发明不仅催生了一个历经百年而不衰的世纪品牌，催生了一个跨国集团，同时在化妆美容领域不断地改造和引领着全世界女性的行为方式和美容观念。  
　　1904年，欧仁．舒莱尔毕业于巴黎实用化学学院。作为一名优秀的化学工程师，欧仁．舒莱尔进入了法国制药中心成为了一名药剂师理主任。有一天一位理发师请他的老师为他推荐一名研究人员，以便在染发剂领域作些商业研究。老师推荐了他的高足欧仁．舒莱尔，后者很快地了解到从某种植物中萃取的散沣化色料为发明染发剂提供了可能性。三年以后，欧仁．舒莱尔为他的第一个发明申办了专利，并将它取名为欧莱雅(Loreal）。几年以后欧仁．舒莱尔成功地完成了一个化学家向企业家的转型，而欧莱雅也不再仅仅是一个品牌的名称，同时作为一个企业，欧菜雅豪迈地步入了世界美容化妆行业。从此 Loreal这个来源于希腊语"OPEA"象征着美丽的名词，在世界美容化妆领域风靡了整整一个世纪。  
　　欧仁．舒莱尔天资聪颖，信心十足并且十分有效地管理着他的"法国无害染发剂公司"。仅仅过了一年，也就是1910年，全世界的发廊便都希望使用这种以前只有在巴黎的发廊中才能用到的染发新产品，于是欧莱雅开始进入了奥地利、意大利、美国、巴西、俄罗斯的经销店。  
　　作为一名化学家，欧仁．舒莱尔十分重视美容化妆品的研制开发：作为一名企业家他不仅能够十分成功地将欧莱雅集团研制开发的新产品推向市场，同时还能慧眼独具地收购可能具有市场冲击波力的研究专利．1928年欧仁．舒莱尔收购了 Mousavon，并在1934年使之成为 Dop第一香波投放市场。这种香波因其使用后头发上不留任何肥皂痕迹而受到了全世界女性的欢迎。  
　　然而，欧仁．舒莱尔遗赠给欧菜雅集团的知识遗产不仅仅于此。他生前十分关注不断发展的经济文化生活可能给美容化妆生产领域提供的种种契机。二十世纪二十年代，传统生活开始受到冲击，法国女性普遍要求行动自由，她们开始剪短自己的头发．而短头发则需要成形尤其需要色彩．于是欧莱雅通过技术革新使它的染发剂顺应了这一时尚需求；1936年．法国人有了第一个带薪假期，他们可以尽情地度假，去充分地享受海水浴和太阳浴的欢乐，欧莱雅及时地感受和捕提到了法国人这一生活节奏的变化．于1935年研制出了一种既能使皮肤晒黑又能防止有害辐射的防晒油Ambre Solaire很快就被人们所接受，创造了新的时尚。与此同时，欧仁．舒莱尔十分注重广告对消费者的巨大冲击力。欧莱雅的第一个广告，表现的是一个清纯靓丽的女孩扭头时、一头五彩缤纷的秀发便随之飘旋起来，给广告消费者留下了极具深刻的印象人们称之为慧星广告。三十年代电台广告刚刚起步，为了促进Dop香波的销售，欧仁．舒莱尔向巴黎的几家电台要求以唱的形式而不是以说的形式做广告，由此他发现了一种新的广艺形式：广告歌。不久，欧仁．舒莱尔又发明了公共汽车车身广告，以配合Dop香波的大型促销活动。1953年，欧仁．舒莱尔以其杰出的广告策划获得了 OSCAR广告奖。  
　　如今由欧仁．舒莱尔创导的经营理念已经成为欧莱雅集团的经营宗旨，并缘此而进入了国际化发展时代。1950年欧莱雅集团研究机构的研究人员约100人1997年却猛增到2000人；科研经费，光自1988年以来的十年中便投资了210亿法郎。 1945年，欧莱雅发明了欧洲第一支冷烫剂，在理发业引起了一场革命，1960年推出了Elnett喷发胶，迄今为止已销售了20亿支。1963年欧莱雅进入了股市如今它的股市资本已是原来的100倍。1966年，对兰蔻的收购使欧莱雅进入了护肤、化妆品及香水领域：1996年欧莱雅又收购了曾经生产了第一支睫毛膏的美国化妆品公司美宝蓬。从此欧莱雅逐步形成了四大系列美容护肤化妆品系列，并开始了它全球化生产工具、销售的全盛时期。经过将近一个世纪的执着追求，欧莱雅的业务已遍及世界150多个国家，销售额已达到600亿法郎，占世界化妆品市场的12.5％，由一个普通的小型企业跃居世界化妆品行业的首位并保持了占绝对优势的领导地位，创造了一个二十世纪的璀璨神话。                         
巴黎欧莱雅——群星闪耀在美的殿堂    
　　莱狄提娅·卡斯塔（Laetitia Casta）  
　　以其天使般的面容和完美的身材，21岁已成为模特界炙手可热的明星。自15岁被经纪公司发现之后，迅速出现在ELLE，COSMOPOLITAN等各大时尚杂志封面和GAULTIER和YSL等时装展示的T型舞台上。被《滚石》杂志评为“最性感的女人”。99年，更是大红大紫，与法国著名影星德帕迪约共同主演新片。她自然、健康、直爽，作为巴黎欧莱雅的代言人，她那迷人的红唇正在吸引中国的女士们。  
　　米勒·卓沃维奇（Milla Jovovich） 
　　11岁时，她就被誉为“世上最难以忘怀的女性”之一。15岁时，米勒成功出演了电影TWO MOON JUNCTION，紧接着，她又赢得了倍受瞩目的RETURN TO THE BLUE LAGOON的全美模特选拔赛的冠军。科幻影片“第五元素”使她人气急升，她的眼眸越发的幻梦迷离，双唇更加的性感诱人，她将巴黎欧莱雅全新彩妆概念演绎得淋漓尽致。  
　　克劳蒂娅·希费（Claudia Schiffer）  
　　来自德国金发碧眼的“芭比娃娃”。拥有无邪和无暇的身材，作为世界超级名模，曾激发多少时装大师的创作灵感。她迷人的身影，出现在几乎所有的时尚刊物，创下出镜于400多个杂志封面的记录。她的才智与眼光又吸引了演艺界，在98年出演电影《朋友与情人》，今年又拍了《黑与白》。她总是以健康，清新的面貌出现，作为世界著名化妆品牌巴黎欧莱雅的使者，中国的大众也更了解她了。  
　　巩俐（Gong Li）  
　　在美国被评为“世上最美的女人”，她在国际上的成功尽人皆知。最近，鉴于她对电影艺术的特别贡献，联合国向她颁发了艺术和平奖。巴黎欧莱雅请她作形象代言人，她说：“我对我所用的化妆品要求很高。因此，我一定会用高质量的化妆品。巴黎欧莱雅风靡世界，我也十分信赖她。这些年的经验告诉我，巴黎欧莱雅，我值得拥有。”  
　　安迪·麦克道威儿（Andie MacDowell）  
　　也是模特出身，而1989年她参演的著名影片《性，谎言与录像带》开始了她真正的明星生涯。她的表演才能在影片《绿卡》中得以充分展现，她主演的英国影片《四个婚礼和一个葬礼》使其成为家喻户晓的影星。她如瀑的深色卷发，高挑的身材和甜美的笑容，令全世界为之倾倒。拥有幸福家庭和三个可爱孩子的她已成为成熟女性的典范之一。巴黎欧莱雅也是她常葆青春的秘诀。                         
拥有至少一件“三宅一生”(Issey Miyake)    
　　在中国，没有哪个高时装设计师比三宅一生更受青睐了，无数演艺界人士以拥有一件甚至多件“三宅一生”时装为荣，这样她们在接受杂志访问时，就可以不但大谈对高时装的好恶，而且穿上“三宅一生”摆Pose。 
　　不了解中国的西方人一定又要大吃一惊了：中国人已经这么有钱了吗?没有钱也不要紧，能够从杂志上或电视上一眼认出三宅一生的作品并且抢在别人之前说出来也是一种荣耀。这当然不难，三宅一生那招牌皱褶和几何造型无比好认。现在你明白了，这也是明星们青睐三宅一生的原因：穿了名牌总得让人认出来吧。 
　　如果Prada够聪明，就停止制造那些看似平平无奇的衣服吧。连带地，三宅一生的“一生的爱”香水系列也在不同年龄身份的女性身上散发出幽幽的香味。她们对它那简洁的尖塔形状的瓶身设计赞不绝口。以《莎翁情史》而大红特红的女明星格温妮丝·帕尔特罗在接受《ELLE》杂志访问时说，我最心爱的衣物是一条Martin Margielia的长裙，我最遗憾的是没有一件Jean-Paul Gautier的服饰。那么多设计师，我们只钟情三宅一生。                      
香氛飘香50年——世界名牌香水纪念专集    
　　香水是艺术品，对于有品位的女人来说，它的价值并不亚于华贵的时装。在很多场合下香水是一种语言，它细腻地展示出使用者的文化修养、对生活所持的态度，乃至她的社会地位。在这里，我们将香水背后的故事挖掘出来，是对香水历史的纪念，更是在20世纪结束时送给香水使用者的一份宝贵的礼物。    
　　1949崭新的气息 
　　香水是一种艺术，而不是一种商品——RobertRicci（罗伯特·瑞奇） 
　　如果曾有一种香水是因它的名字而产生的话，那么这种香水就是MinaRicci在二战后困难时期所创造出的L'AirduTemps(意思是“时代的气息”)。捕捉到了战后黑暗破碎年代中成长的一代人的希望和情感。L'AirduTemps香水是在RobertRicci指导下产生的，他是巴黎著名的时装设计师MadameRicci的儿子。在首席香水师的配合下，Robert调制出了带有康乃馨、香栀、玫瑰和茉莉花香的创新香型，该香型如同MadameRicci的服装一样高雅优美。五十年以后的今天，L'AirduTemps继续诠释着纯真、机遇和情感。在一个庆典上，NinaRicci同意使用由marcLalique设计的一种新型香水瓶，在蓝色的群星闪耀的夜空中，一对鸽子托举着一个小晶球，这一设计简洁而明快地表达了这款香水所表达的象征意义。 
　　1953一位美国先驱者  
　　杰出的香水不应被束之高阁，而应该像仁爱一样广泛地给予。——ESTEELAUDER（雅诗兰黛） 
　　很少能有一直保持着它原有精神的公司，然而ESTEELAUDER所建立的美丽帝国仍保持着其创立者自身的形象：自强、创新、向往非凡生活的时代女性。ESTEELAUDER是一位真正的先驱者。1953年，ESTEELAUDER推出了改变香水历史的YouthDew。YouthDew之所以非凡，不仅因为它萦绕着东方气息的芳香，还因为它可用作洗浴液。转眼间，香水已从一种只在特殊场合才使用的礼物变成了一种女性们的日常生活用品。之后，公司先后推出了1972年的Youth，1978年的WhiteLinen,1985年的Beautiful,1995年的Pleasures和1998年的Dazzling。公司看中了名模ElizabethHurley非凡的个人气质，让她担任DAZZLING的形象，Elizabeth曾以“香槟中的光芒”来描述她对这款香水的感觉。 
　　1957女性的丝线 
　　在高级时装的神圣领域，提到Givenchy（纪梵希）这个名字常常会引起人们的兴奋。Givenchy于1952年在巴黎开办了他自己的时装工作室，并且立即以完美无暇工艺，卓越的品位和情趣盎然的女性风格而闻名。Givenchy在1957年推出了他的第一款香水，L'lnterdit。这款香水是作为向Hepburn进贡品。它含有着胡椒粉强烈的刺激味道，完美地捕捉到了青春少女的清新和浪漫。L'literdit开创了Givenchy长期的不同一般的香水风格。三年后，又推出了LeDe（花的庆典），它精致的气息混合有匈牙利玫瑰、紫罗兰、茉莉花和山谷中百合花的花香。1970年推出GivenchyЩ，它那幽雅的强烈的创新性的混合有鲜花、甘柚和亲情气息的香气使它成为香水中的经典。创新性和女性化始终是Givenchy工作室推出的杰出香水产品的特点，这包括世界上四款最畅销的香水：Amarige、Ysatis、Organza和Extravaganza。这每一款香水无不传达着Givenchy长期独有的创作激情。 
　　1980  
　　我希望我的香水像我的服装一样非常女性化、精致。——JessicaMcClintoch（杰西卡） 
　　治不好的“浪漫”病　 
　　JessicaMcCilntoch几十年来一直是妇女们生活的一部分。从浪漫的新娘婚袍到高雅的晚礼服，她无不涉及，并且她的作品赢得了无数的奖项。Meclintock的香水产品是她的时装的自然衍生品。她的签名香水"JessicaMcClintock"自推入市场后十年内一直非常畅销。它是极度浪漫风格的精髓体现，通过它，可以对McClintock的风格一览无余。就像一位设计师说过的：“在任何场合下，香水都是女人身上的最后一件装饰品”。 
　　芝加哥经典 
　　为了创造出具有传奇色彩的香水——Pheromone，香水设计师MarilynMiglin走访了埃及古代神庙，回到了5000年前那个视香水的价值高于黄金的年代。旅途中，在一位埃及历史学家的帮助下，Miglin研究了神庙墙上的碑文，发现了生产这种非同寻常的香水的极为复杂的配方，她的签名香水Pheromone由179种稀有昂贵的成份制成，每盎司价值500美元。Pheromone被认为是世界上最珍贵的香水。之后，Miglin又生产了Destiny一种由纯白色花朵精炼而成的香水，它那充满神秘色彩，又使人精力充沛的香水使女性的魅力发挥到极致。 
　　1981贵族式的开始 
　　Cartier（卡迪亚）被威尔士王子赞为“国王的珠宝商，珠宝商里的国王”，世界上哪个女人不梦想得到Cartier设计的东西？150年来作为世界上最著名的珠宝商，Cartier就是高贵、珍稀和无与伦比的美丽的代名词。1847年，Louis-FrancoisCartier刚一开始创立他的事业，就立刻得到了国王Eugenie的青睐。Cartier传到了第四代，在1981年迈出了戏剧性的一步，Cartier推出了两款具有创意的香水，为女性设计的是“Must”，一种充满了诱惑和性欲并带有东方色彩的香水，装在由椭圆形打火机引发灵感而设计出的香水瓶中。Cartier为男人设计了“Santos”，用来纪念巴西的飞行员AlbertoSantosDumont。 
　　1988令人眩目的历史 
　　像镶嵌在巴黎旺多姆广场珠宝箱上的蓝宝石一样，Boucheron140年来一直为世界提供着无暇的宝石和杰出的设计作品。到了家族的第四代传人Alain，他把珠宝制造艺术和香水艺术有机的结合在了一起。1988年推出一种性感、半带东方色彩的植物香水Boucheron。这款香水盛在一个用水晶制成的戒指形香水瓶中，而整个香水瓶又镶嵌在一个金戒指上。1994年生产的JaipurSaphir,由于采用了全新的配方，使香水的四个特性同时发挥作用，从而使人产生“情绪的螺旋”。JaipurSaphir所传递的远不止无尽的芳香，同时唤醒了人们神秘而宁静的感觉。 
　　1990值得珍藏的时刻 
　　“Tresor是一款令人难忘的香水，当你“穿”上它之后，就永远不会忘记它”——LANCOME（兰蔻） 
　　作为法国护肤品和化妆品最著名的品牌兰蔻——开始进行香水的生产，就在1935年布鲁塞尔的世界博览会上同时推出5种品牌的香水。它们是Tropiques、Conquete、Kypre、Tendres'Nuits、Bocages，这些香水具有怪诞的香味，并不同程度的带有30年代低落的情绪。然而它们立即取得了成功，一举取得了博览会最高奖，这也意味着该品牌的创始人ArmandPetitjean将要为美的世界带来巨大的冲击。 
　　Petitjean的天才在于他对度量独特而又狂热的追求中。他热中于女性和时代的美，并总是推出创新产品，它们远远走在了时代的前面，所以总是在推出很长时间后才成为畅销的产品。Tresor绝好的表现了兰蔻极尽精美的法国风格，体现了女性优雅的时尚感受力。经过10年的不断改进，今天，Tresor依然是经典之作，是“专为值得珍藏的时刻而用的香水”，它具有轻柔的但令人沉醉的香味。 
　　1990幻想的世界 
　　极度的女性化，无法抗拒的自相矛盾，LolitaLempicka既是一个女人的名字又是一个香水的品牌。这个因设计出令人难以置信的婚纱而闻名法国的女设计师，几年来一直不断地设计浪漫的时装。Lempickaw是一种唤起人回忆的香水，它的感觉介于男人和女人之间，介于对生活的羡慕和理解之间，使人有犹如爱丽丝漫游世界的想象。LolitaLempicka'Sr香水有一种清新的植物芳香，浪漫而性感，在兰香和麝香的基础上又有甘草、茴香、蝴蝶花和紫罗兰浓郁甜美的香气。 
　　时尚的杂烩 
　　AnnSui从来不怕前后不一致。Sui为天生的“嬉皮士”设计服装，也为那些一穿上有创意的时装就感到兴奋的女性制作服装。她的作品总是充满了在现代和怀旧、前卫与保守等矛盾的组合中探索的情绪，她把同样的思想用在香水的创作上。AnnSui混合了植物、水果和木头的芳香，推出了充满女性和前卫气息的香水。她的敏锐让她在自己的香水创作中抓住了时代的气息，这样的香气组合让人喜欢又深感意外。 
　　1994家庭的纽带 
　　St.JohnKnits（圣·约翰·肯丁）的故事像60年代早期的甜蜜的不同一般的电影片断一样。故事是这样开始的：MarieSt.John，热门游戏节目‘当日女皇’的主持人，决定和RobertGray结婚以使她的未婚夫相信，除了穿着一身女装外，她并未花费什么。尽管她对如何织好裙子是一知半解，Marie还是自己织好了一条裙子。她让Robert把她的裙子设计拿给一些客户看。她的设计被客户买下了。故事的结果是St.JohnKnit在国际上获得了成功，却依然保持着家庭式的经营方式。在经营过程中他们推出两款细腻、含蓄的香水，St.John和WhiteCamellia。产生于1994年的St.John是一款正式的混合有夜间开放的花朵怡人花香的，富有东方气息的香水。WhiteCamellia是1998年在Marie和Kelly紧密合作下推出的香水，它个性鲜明，带有浓烈的现代气息。St.John和WhiteCamellia是这个家庭纽带芬芳的证明。 
　　1992意大利的未来派艺术家 
　　在80年代中期DomenicoDolce&StefanoGabbana就第一次以热烈奔放，强调女性曲线美的时装设计概念震动了时装界。 
　　在香水领域这两位设计师继续以充满勇气和富有先见之明的方式探索、开发着女性的美丽。他们的第一款D&GPourHomme，在1998年以“不是为了别人，只是为了自己”为主题，设计推出对装香水women&man意在向人们展示出男人的性感与女人的性感的截然不同之处，但男女之间互相依附的生活现实。这样的创意引起了轰动，促使了1999年D&G香水MASCULINE&FEMININE的诞生，这两种香水味道清新，可以让人变得兴奋，它们以相同花纹的包装示众，一个装在银色的金属瓶中，一个装在金色的金属瓶中，寓意“年轻本来就没有什么不同”。 
　　1992纽约女性 
　　“时装是随着季节的变化而改变的，香水却是一种把一切联系在一起恒久不变的艺术”——DonaKaran（当娜·卡伦） 
　　DonnaKaran（当娜·卡伦）在时装王国有着至尊的地位。所以在1992年她推出第一款香水时，香水的发布会成为轰动一时的大事。这瓶由多种香气混合完成的香水气味复杂而性感，最特别的是香水瓶的设计，简直是充满雕塑感的艺术品，而它的设计者正是Karan的丈夫。Karan的香水和她时装体现着她个性中三种概念：创造力、艺术和爱。她用一种增强女性的自信心和自我意识的方式使这三者融为一体。她说“我的香水是为每一位女性设计的”。 
　　1996独一无二的它   
　　香水是时尚看不见的却令人无法忘怀的助手。——CoCoChanel(夏纳尔) 
　　CoCoChanel一直在改变着女性对衣着以及她们自身的看法，这已经成为她特有的风格。CHANELNO.5无疑是CoCoChanel在时尚领域顶级成就中的一项。现在它已经成为深深存在于全世界男士和女士们心中的香水了。作为第一种含有被称为alkehyde人工成份的香水，数字名称、宽大简明的包装瓶，CHANELNO.5从它革命性的西文到它的名称都体现着现代风格。从那时起，CHANEL工作室从未停止努力去创造与众不同、魅力持久的香水。从CHANELMO.19号到CHANELNO.22号，CRISTALLE以及COCO,CHANEL不断书写着自己的传奇。CHANEL系列最近的成员是1998年推出的ALLURE，它表达了现代女性强烈的个人意识。清新、神秘的芳香就是Chanel原型的体现。 
　　1998一个矛盾的亮点 
　　无论是设计服装、香水或家居，我的灵感总是来源于对现代男女生活的仔细观察。——CaluinKlein（卡尔文·克莱恩） 
　　一切似乎来得太快太完美，当我们反应过来的时候，CK成为美国设计界的领潮人已长达30多年，卡尔文不仅是一位对时尚精通的大师，同时是洞察社会思潮的观察家，他彻底影响了整个美国时尚界的形象和品位。 
　　设计于1985年的Obsession,是一款悠远古典最具女人韵味的香水，梦幻般的广告，给香水界带来一股强劲的冲击，直到80年代末才告一段落。大家的目光又聚焦于恰逢其时推出的Eternity,该款香水唤起对永恒的浪漫与亲密的想往。在1994年，克莱恩推出一款违背常规的香水CKONE，它的使用者不仅仅限于年轻的女士，同时包括男士。这一款香水很快在国际上轰动了，许多香水生产者纷纷效仿，它几乎代表了新时尚一族的欣赏取向。 
　　1999娇兰王朝 
　　从1823年到现在，娇兰已经成为世界上最富有传奇色彩的香水家族，不提到娇兰系列，香水历史是无法书写的。事实上，现代香水历史正是通过娇兰那著名的香水产品而开始的。EaudeCologne,是Eugenie女皇最钟爱的香水；jicky表现出现代女性对世纪之交的向往。Shalima代表着爵士乐年代的激情，VoldeNuit则是赞美人类获得飞翔能力的诗歌。在这个家族经营的香水和化妆品公司的170年间，娇兰系列产品不断壮大着。至今，每一款香水都是在香水师严格监控下手工调配成的。 
　　娇兰是由Pierre-Francois-PascalGuerlain于1828年创立的。当他调配出EaudeCologne时，他仍然对香水抱有强烈的偏见，认为它是生活放纵男人们的奢侈品。此后，家族的每一代人都给娇兰系列带来新的成员。JacquesGuerlain调配出Mitsouko（1919），用它讲述着不可能的爱情故事。他还调配出了具有永恒的令人难忘魅力的Shalimar（1925），一种奔放的无拘无束的香水。JeanPaulGuerlain是家族的第五代成员，从1959年起他作为公司的首席香水师，并且到今天仍然是娇兰神秘的香水配方的唯一保管人，他的作品包括1979年的Nahema，一种充满东方情趣的令人眩目的香水；使人意乱情迷的Samsara（1989年出品），以及如盛开的鲜花气息般的Champs-Elysees（1996出品）。 
　　今年，娇兰推出了AquaAllegoria，包含着大自然五种沁人心脾芳香的香水，每一种芳香都如同夏日里花园中鲜花般清新。                      
时尚帝国范思哲      
　　著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。其中魁力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力款式。这些款式性感漂亮，女性昧十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。一年十几亿法郎的营业额，充分说明了范思哲品牌的成功。 
　　在摄影师手里，范思哲女装廓型会变得更加清晰，在白色背景衬托下，显得更加硬朗而自有进攻性。事实上，范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。设计师韦尔萨切能随意取材并把它1门魔术般结台起来，产生一种戏剧化的效果。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗土与女纸之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(Deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想起十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使入联想起设计师维奥尼及北非风情。斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。甚至在裤装上也应用斜裁方法。人们评论设计师韦尔萨切时说，没有人能够像他那样缠绕面料咸衣裳。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄性甚而有点放浪的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜裁及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。    
　　范思哲品牌有单品组台的特色，一件衣服可以有几种不同的穿法。 
　　范思哲品牌的成功得力于家族团体的努力。詹尼是天才设计师，哥哥圣多是个了不起的经营管理家，妹妹多纳泰技致力宣传推广，并独自开发了Versus品牌。他们相互分享彼此的天赋，把工作、家族、团体的概念和谐地融台在一起，显示出强劲的实力。如今的范思哲品牌除了传统系列外，其丝巾、领带年销近百万，香水及包袋、皮件、床单、瓷器、玻璃器皿、餐具、坐垫、羽绒制品等销售业绩喜人。詹尼·韦尔萨切正在创造并实现着他的时尚梦想。 
品牌小档案： 
类型：高级时装、高级成衣 
创始人：Gianni Versace（詹尼·韦尔萨切） 
注册地： 意大利米兰(1978年)  
设计师： Gianni Versace（詹尼·韦尔萨切） 
品牌线 Gianni Versace（范思哲）：时装 
Versus（纬尚时）：二线品牌 
Versace Classic V2 (范思哲经典V2) ：男装品牌  
品类：  
1978年推出女装系列 
1979年设计男装系列 
1981年推出系列香水 
1982年起为芭蕾舞团设计戏剧服装 
1993年推出家具产品 
　　如今另有丝巾、领带、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品等。 
目标消费群：  
　　范思哲品牌，主要针对皇室贵族和明星如戴安娜王妃和麦当娜等，以及高品位社会中上届阶层韦尚时品牌，主要针对对时尚很敏感的年轻人。                        
卡地亚——珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商  　  
　　拥有一百五十年历史的卡地亚,为瑰丽无匹、巧夺天工的珠宝钟表历史写下辉煌的篇章,卡地亚之名与其珠宝一样璀璨耀目,光芒不可逼视。 
　　1847年,Lluis-Francois Cartier承接师傅Adolphe Picard在巴黎的店铺,随即以创新的彩色宝石饰物噪皇庭,不但深获拿破仑三世称许,更誉满欧洲,声名远达俄罗斯、印度及南美；英皇爱德华七世曾任命他制作廿七顶皇冠作加冕之用,并誉之为[珠宝商的皇帝,帝皇的珠宝商]；欧洲多国皇室亦向他发出委任状。  
　　卡地亚不仅是天才横溢的设时师,更具有精密心思,不断钻研技术,[魅魅幻时钟]即为珠宝镶嵌的惊世杰作,更将日渐式微的钟表制作工艺推向新里程。时至今日,每件卡地亚手表皆选用瑞士机件,不啻为创意与技术的完美结合。  
　　卡地亚的艺术领域不断拓展,除珠宝钟表外,还包括皮具、眼镜、书写工具、打火机、香薰、丝巾及各种精美配饰。 
　　延续一百五十年的经典与浪漫,卡地亚跨进崭新领域,推出一系列限量发行的设计,并于北京开设中国第一家精品店,散发瑰丽璀璨的光芒。 金钻饰物系列 　爱是无条件的付出,爱也是无价的回报---这是世间于善的真谛。 
　　七十年代,在反战和平声中,人开始重溯一份久已遗忘的真爱。与此同时,卡地亚源于对生命、对人、对天地万物的爱,创作一系列珠宝首饰,以黄金比喻爱的光辉、以钻石代表永恒,加上中出心裁的设计,尽情为爱讴歌。  
　　爱是生命中的灿烂,卡地亚以世间最珍贵的素材,铭志一份浓情,让生命火花永恒暖。  
　　白金,以其亮丽雅洁的光辉,兴获现代人的喜爱。 
　　由古埃及人以黄金、钯及铜等珍贵金属精炼而成的白金,光芒一直随埃及文明埋没,直到卡地亚推出白金首饰系列,始得再显璀璨。                         
GUESS? 性感的冒险原创   　  
　　表现「GUESS?」这个品牌时，绝对不能遗漏的就是这个十足象征性的「？」，和guess英文字母连贯而来的问号，也正代表着GUESS?的品牌精神（彷佛在说「猜猜看，我们会给妳什么样的服装？」），一种充满了冒险性的原创风格。    
　　成立于1981年的GUESS?，最初是从牛仔起家，一心向往美国风情的Marciano四兄弟，从法国南部来到这块自由天堂，却碰上了美国服饰业的萧条时期，可是，他们首次推出的「梦露式」紧身牛仔裤却在一夕之间销售一空，于是GUESS?品牌正式成立。    
　　由于最初GUESS?是由牛仔服装出发，因此设计的基调一直保有西部的风味，在质感的呈现上，则是舒适、自然、和冒险的粗犷感，而后受到流行元素的影响，GUESS?也逐渐有一些贴身性感、简约、都会感的设计出现。    
　　随着喜爱GUESS?的消费年龄层逐渐提升，能够出入社交场合和表现个人品味的「GUESS COLLECTION」也受到热烈喜爱，因此，GUESS?决定在2000年秋冬以设计师MARCIANO为名，将「GUESS COLLECTION」独立出来，成为更高质感的设计师服饰。    
　　品牌识别    
　　1.「？」和倒三角布标：代表GUESS?品牌象征的「？」常出现在服装设计中，而倒三角形的布标则常见于牛仔裤的后口袋。    
　　2.银饰品：GUESS?的银饰品也非常特殊，能够表现出强烈的个人风味。    
　　3.全方位的系列产品：GUESS?有手表、皮件、眼镜、鞋子、袜子等个人配件，此外个人用品的身体沐浴保养系列、香水、彩妆系列也有。                       
ZIPPO：经久不衰男士至爱  　  
　　1932年，美国人乔治·布雷斯代，看到一个朋友笨拙地用一个廉价的奥地利产打火机点烟后，为了掩饰那令人尴尬的打火机，耸了耸肩，对他说:"它很实用!"。事后布雷斯代发明了一个设计简单，不受气压或低温影响的打火机。并将其定名为ZIPPO，这是受当时的另一项伟大的发明--拉链（ZIPPER）的启发，以"它管用"为宗旨而定名的。在四年之后，ZIPPO成功的获得美国政府的专利权，并依照它的原始的结构重新设计了灵巧的长方形的外壳，盖面与机身间以铰链连接，并克服了设计上的困难，在火芯周围加上了专为放风设计的带孔防风墙。四十年代初期，ZIPPO成为美国军队的军需品，随着第二次世界大战的爆发，美国士兵很快便喜爱上了它，一打即着及优秀的防风性能在士兵中有口皆碑。实际上，至今为止的65年中，ZIPPO的外形并没有发生什么变化，而将这一专利发展的近乎完美。每一次在大风中打开机盖，点燃火芯的时候，你都会体会到ZIPPO如此独到的防风设计。  
　　ZIPPO防风打火机最初设计时就考虑到:它可以在任何恶劣的天气下和你所需要得时候都让你满意。事实也证明了这一点，在硝烟弥漫的二战战场上，在狂风暴雨中，在沙漠里，乃至任何你需要它的地方，你都会感觉到ZIPPO优良的性能。像所有的ZIPPO打火机一样，我们的ZIPPO户外打火机系列具有以下几大特点:  
　　ZIPPO坚硬的外壳可以抵御任何物质的碰撞。一名士兵因为ZIPPO挡住子弹而保住性命，而那支ZIPPO却依然好用。ZIPPO可以经得起任何浸泡的考验(即使你的ZIPPO完全被水浸湿，它的火焰也会令你满意)。当你点燃手中的ZIPPO时，它就会一直燃烧下去。因此，即使在寒冷的冬夜，你的手指几乎完全麻木的时候，你也可以用它来点燃那救命的篝火。 ZIPPO强劲有力而且安全可靠的火焰得自于它所用的特制的液体燃料(而非丁烷气体)。因此，在任何恶劣的天气下，它都可以被轻松地点燃甚至保持长久不熄。 
　　ZIPPO的原则---绝不画蛇添足。我们从不借助任何"太空时代"的聚合材料和高科技的点火系统。我们的目标是"简单、坚固、实用"---在你需要的任何时候，ZIPPO都可以为你提供安全可靠的火源。0.27英寸厚的镀铬铜制外罩，再加上0.18英寸厚的不锈钢内衬，构成了ZIPPO坚固的外壳;玻璃纤维制成的火芯可以永久地保证燃烧的可靠性;可以使用73000次的燧石轮---无处不体现了ZIPPO的简单、坚固、实用。 
　　巧妙的防风设计令ZIPPO举世闻名。但实际上，ZIPPO的关键性技术在于它的火焰本身。与其他品牌的打火机迥然不同得是，ZIPPO并不是燃气型打火机，它的燃料是一种非常稳定的石油提炼物，由它燃烧产生的火焰不但安全可靠，而且异常洁净，不会产生任何污染。这种液体燃料就停留在隐藏在防风墙里面的玻璃纤维机芯上。实际上，ZIPPO燃烧的方式就像是一盏油灯，这也是为什么ZIPPO具有如此强的防水和抗风的能力的原因。 
　　倾囊相授！ZIPPO的识别代码：尽管ZIPPO打火机的款式在不断地变化，但是ZIPPO这个标志将永远刻在它的机身底部。在近五十年来，每一支ZIPPO的底部都刻有代表着特定的含义的代码。1986年7月1日,上面的那些沿用以久的编码方式为新的所代替。罗马数字表示年份，字母A-L表示月份（A代表1月，B代表2月...依此类推）。    
　　55年前那场战争的幸存者们向我们讲述了他们与ZIPPO的故事:  
在二次大战期间，由于战争的需要，ZIPPO把所有的产品都提供给了美军。这样，ZIPPO就随着那些英勇的战士们走遍了战场的每一个角落，直到今天。在那严酷的战场上，百无聊赖的深夜，士兵们用ZIPPO来点火取暖，或者用它暖一暖冻僵的握着家书的双手来体会一下家的温暖，还有些人竟然用ZIPPO和一只空钢盔做了一顿热饭。看来，他们几乎可以用ZIPPO来做任何事情!  
　　艾森豪威尔本人也对ZIPPO大加赞赏:ZIPPO是他所用过的唯一在任何时候都能点得着的打火机。这也是ZIPPO经久不衰，至今仍为人们所称道的原因--你需要它的时候，它决不会令你失望。越是在恶劣的环境中，你就越能体会到:ZIPPO永远值得你信赖!  
　　长久以来，许多ZIPPO和鱼的故事一直为人们所津津乐道。特别是纽约环保局的亨利·贝斯特带来的故事令人难以忘怀。那是在1960年，一位渔夫在奥尼达湖中打到了一条重达18磅的大鱼。在清理内脏的时候，他发现一支闪闪发光的ZIPPO打火机赫然在鱼的胃中。这支ZIPPO不但看上去崭新依旧，而且一打即燃，完好如初!单凭这一点，你就可以知道为什么不必把ZIPPO小心翼翼地收藏在工具箱里，而可以把它放在任何你伸手可得的地方!    
JIM BEAM系列        
JACK DANIECS系列        
卡通系列        
CAMEL 系列        
Bud系列                        
购买大牌的品味——世界顶级品牌男装精选  　  
　　比起女装来，男装显然沉闷而无趣得多，可是要穿出品位和舒适来，真不是一件简单的事。而在今天对于大多数男人来说，拥有一件非常棒的西服，也许就可以支撑一辈子（只要你能穿进去），这就是为什么顶级男装显然比顶级女装好卖得多的原因。    
　　毫无疑问，顶级进口男装有着不容忽视的魅力。他们多年面对高品位而又高消费的顾客，在此过程中积累了大量经验，在如何为人本身服务上精益求精、力求完美。加入高科技元素的高档面料，绝对在手感和质地上就让你觉得物有所值。整体造型显得更修长而毫无受束缚的感觉，在造型手段日益先进的今天，去掉繁复沉重的多重衬里，令穿着者更轻松。从纽扣、衬里到拉锁均有品牌LOGO，更让你平生一种得意之感。在细节上的考虑就更让人感动了，比如说：袖口扣做成可掀开的；胸袋裁得略带弧形，以适应胸部的结构；裤腰上的V型开口和有弹力的裤腰衬，以适应腰围骤增骤减……总之，品牌的种种考虑体贴而细致，只有亲身一试你才能体会到个中妙处。 
　　虽然，顶级品牌有千般好处，但绝大多数的消费者都被它的价格吓退了。随随便便一件T恤就是一两千大元，想成为享受顶级时尚的精神贵族，首先得成为物质的贵族。消费这些顶级品牌的人大多是两种极端：一类是对时尚相当有品味的外企高级白领和国内巨款，这些普罗大众眼里高不可及的顶级时装，对于他们只不过是小菜一碟。而各专卖店的店长们也把他们看作真正的主顾，一年成百上千万的收入令他们当得起贵族。他们对某一品牌的选择相对固定，顶级品牌已经成了他们顶级身份的象征。而另一类则是暴发户，他们购买顶级品牌纯粹是为了摆阔，他们对流行美感一无所知，或大呼小叫地强调自己的存在，或讨价还价就像在菜市场买菜，虽一掷千金却心有不甘。 
　　再下来，就是只能在领带、皮具上找找感觉的普通消费者。不过对于他们来说，打折让他们有机会宣泄对名牌的热爱，虽然即使是半折，这些服装仍价格不菲，但毕竟让人可以接受。其实在国外，服装一过季就便宜得令人笑掉大牙，可是国内在这一点上尚未能与国际接轨。不过，前一阵中国入WTO取得重大进展的消息，着实令人看到了希望。 
　　顶级男装的魅力仍令人不能小觑，它会让你不论精神还是身体都得到极大满足。如果你有能力，试试顶级男装吧,你不会失望的。   
Karl Lagerfeld（德国） 
拉格斐   
　　简介：作为夏奈尔（Chanel）、芬迪（FENDI）等国际名牌的主设计师，生于德国的Karl Lagerfeld在摄影、哲学、语言等方面均有极高深的造诣。他的设计富于时代感，精致典雅，充满艺术气质。  
　　标识：德国人的严谨和不花哨在拉格斐的LOGO中表现无疑，“LAGERFELD”和“KL”冷静地显示着大师实力。  
　　其他产品：领带、围巾、香水、眼镜、帽子  
　　国内销售地点：北京王府饭店、深圳西武百货、广州花园酒店、上海梅龙镇伊势丹、上海华亭伊势丹    
GIANNI VERSACE（意大利） 
詹尼·范思哲  
　　简介：性感、张扬、艳丽，这就是意大利著名设计师Gianni Versace（詹尼·范思哲）的风格，也是诸多明星喜爱Versace的原因。在意大利人传统的家族观念影响下，Versace家族已经深入了每一个层面，这就是为什么Donatella（当娜泰拉）能顺理成章地主持VERSACE的原因。  
　　标识：蛇发女巫梅杜莎和城墙垛一般的传统图案已成为VERSACE的品牌logo。  
　　其他产品：皮具、香水、配饰、箱包、首饰、眼镜……  
　　国内销售地点：北京王府饭店、上海锦江迪生商厦、上海梅龙镇伊势丹百货   
HUGO BOSS（德国）  
　　简介：带一点家居感的休闲装是BOSS的代表，每一季BOSS的设计总令人有舒适而惊喜的感觉。中庸的色彩中，款式上的特点令时尚而成功的boss们爱不释手。  
　　标识：在“HUGO BOSS”的字样上是大写的“BOSS”。  
　　其他产品：领带、围巾、钱夹、提包、香水、眼镜、帽子  
　　国内销售地点：上海美美百货、北京王府饭店、北京丰联广场、广州花园酒店、温州、厦门    
GIORGIO ARMANI（意大利） 
乔治欧·阿玛尼  
　　简介：1973年Armani建立了自己的品牌。26年来，GIORGIO ARMANI牌时装以其中性化的风格倾倒了无数追随者，更成为世界各地高层主管和好莱坞明星的最爱。  
　　标识：GIORGIO ARMANI各系列标识上的唯一不同，就在于布标的颜色。  
　　其他产品：配饰、香水、眼镜、手表  
　　国内销售地点：北京王府饭店    
Givenchy（法国） 
纪梵希  
　　简介：经典、高雅、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。由于奥黛丽·赫本等名人顾客和新晋设计师Alxander McQueen的加盟，始于1952年的Givenchy早已声名远扬。  
　　标识：黑体字的GIVENCHY字样，和 图案堪称Givenchy的金字招牌。  
　　其他产品：皮具，领带、领带夹、配饰、香水等。  
　　国内销售地点：北京王府饭店、上海梅龙镇伊势丹百货、广州友谊商店、深圳西武百货、大连、沈阳、成都、西安    
GIEVES&HAWKES（英国）  
　　简介：英国皇室特许的男装品牌GIEVES&HAWKES成立于1785年，二百多年来为贵族绅士提供高贵隽永的风格甚得皇室推崇，授予皇室勋章，任命为皇室设计服饰，现今顾客大多来自财经界及商界。  
　　标识：除了GIEVES&HAWKES上加有三枚勋章外，全新的“GH”加上一只剑的形象不失简约高雅。  
　　其他产品：领带、袖扣、领带、皮件  
　　国内销售地点：北京、上海、大连、深圳、广州、武汉、哈尔滨、天津    
KENZO（日本） 
高田贤三  
　　简介：由日本设计师高田贤三创立的KENZO喜欢以各种不同的文化无素为灵感，混合其色彩图案创造自己的特色。作为一个外国人，与Karl Lagefeld并称法国时装界的二“K”。  
　　标识：色彩搭配鲜艳的大写粗体KENZO代表了设计师的理念。  
　　其他产品：皮具、手表、眼镜、领带、袖扣、领夹、香水……  
　　国内销售地点：深圳西武百货、成都、广州    
BALLY（瑞士）  
　　简介：150年来，BALLY以其做工精良的皮具享誉世界，进而更将触角伸向服装业，通过全世界500多家专卖店推广其产品，并以精美高贵为讲求品味的顾客服务。  
　　标识：“B”字成为最有代表性的logo，而标准logo中的鞋像一对翅膀一样出现在“B”字上方。  
　　其他产品：皮具、领带、丝巾、手表  
　　国内销售地点：哈尔滨新世界百货商场、沈阳新世界百货商场、大连富丽华酒店、北京王府饭店、北京新世界百货商场、北京庄胜崇光百货、上海鸿翔百货公司、上海新锦江大酒店、上海美美百货、武汉新世界百货、广州中信广场、广州花园酒店、中山国际酒店、珠海海湾大酒店、深圳西武百货、郑州裕达国际贸易中心    
Dormeuil（英国） 
多美  
　　简介：在150多年的时间里，Dormeuil一直致力于为全球顶级男装设计师提供配饰。典雅、高贵和贵族化是Dormeuil的风格，是都会商务成功男士的最爱，而许多男装经典款式都是出自Dormeuil。  
　　标识：传统英式徽章和PARIS DORMEUIL LONDON字样，完美地突出了Dormeuil的贵族气质。  
　　其他产品：领带、围巾、袜子、皮具、配饰  
　　国内销售地点：北京王府饭店、北京庄胜崇光百货、成都仁和春天百货    
ALFRED DUNHILL（英国） 
登喜路  
　　简介：1893年成立的英国男装品牌，强调将现代与传统相结合，带着浓浓绅士味的登喜路时装的确令人赏心悦目。  
　　标识：黑体字dunhill成为识别登喜路的最显著标志。  
　　附属产品：皮具、香烟、烟具、领带、手表、笔具、香水  
　　国内销售地点：北京国际贸易中心、北京庄胜崇光百货、北京恒基中心中商赛特精品世界、大连富丽华大酒店、沈阳商贸饭店、哈尔滨新世界百货中心、长春卓展时代广场、上海美美百货公司、南京金陵饭店、郑州市中州假日宾馆、西安世纪金花购物中心、重庆时代新世界百货中心、成都新婉露精品店、武汉新世界百货公司、昆明金龙百货公司、广州中国大酒店、广州友谊商店、广州中天购物广场、深圳信兴广场、杭州市杭州大厦、宁波新世界百货广场、温州国际酒店、长沙通程大酒店、青岛香格里拉饭店    
Ermenegildo Zegna（美国） 
杰尼亚  
　　简介：Ermenegildo Zegna是世界闻名的男装品牌，而它最著名的是剪裁一流的西装，亦庄亦谐的风格令许多成功男士对它十分青睐。  
　　标识：简洁的“Ermenegildo Zegna”显得非常有都市味。  
　　其他产品：领带、配饰  
　　国内销售地点：北京王府饭店、北京中国国际贸易中心、上海静安希尔顿饭店、上海新锦江大酒店、上海梅龙镇广场、广州中国大酒店、广州花园酒店、深圳西武百货、深圳信兴广场商场、长春香格里拉大饭店、大连富丽华酒店、大连瑞士酒店、沈阳新世界百货、青岛香格里拉大饭店、温州国际大酒店、杭州浙江世界贸易中心大饭店、宁波新世界百货、武汉新世界百货、哈尔滨新世界百货、西安世纪金花购物中心、成都岷山饭店、重庆万豪酒店    
NINA RICCI（法国）  
　　简介：1932年，丽姿夫人与儿子Robert Ricci在巴黎创立了NINA RICCI。60多年来，一直以高贵经典的风格称雄法国时装界。最近，更网罗了原来Prada的设计师在旗下，颇得好评。而今天遍布全世界130多个城市的专卖店，更显示了NINA RICCI的强大号召力。  
　　标识：简洁的“NINA RICCI”、“PARIS”和手写体的“Monsieur”的字体组合，非常经典。  
　　其他产品：领带，丝巾、配饰、香水等  
　　国内销售地点：北京国际贸易中心、上海新锦江大酒店、大连富丽华大酒店    
克里斯蒂安·迪奥  
　　简介：Mr.Dior虽已谢世四十多年了，但是其深远影响已深入人心。国内的消费者了解得更多的可能是Dior的女装系列，而Dior男装纯粹高贵的形象，也颇具魅力。  
　　标识：服装上出现的一般是绣在衣标上的Christian Dior Paris的字样，配饰上一般为“CD”或“Dior”的标志。  
　　其他产品：皮件、手表、眼镜、鞋子、香水等。  
　　国内销售地点：北京王府饭店    
GUCCI（意大利）  
　　简介：作为意大利最有影响的家族产业，在102年的时间里Gucci传了四代，其间诸多风雨。直到今天，美国人Tom Ford使GUCCI成为世界顶级品牌。又帅又酷，稍带一点邪气成为GUCCI男装的特点。  
　　标识：银色的GUCCI和“G”成为认出GUCCI的明显标志。  
　　附属产品：皮具、箱包、鞋、手表、香水、丝巾、领带、眼镜  
　　国内销售地点：北京王府饭店、上海美美百货、广州中国大饭店    
Gianfranco Ferre（意大利） 
吉安弗兰科·费雷  
　　简介：学建筑出身的Ferre70年代曾经在印度呆过一段时间，所以雕塑感和印度异域风情成为Ferre的两大特点。89-96年曾担任Christian Dior的艺术总监，成绩有目共睹。近年，专心于设计自己的品牌。  
　　标识：黑白双色的GIANFRANCO FERRE字样突显Ferre的冷硬设计风格。  
　　其他产品：配件，眼镜等。  
　　国内销售地点：北京王府饭店    
Salvatore Ferragamo（意大利） 
菲拉格慕  
　　简介：以制鞋起家的Ferragamo一直以来都是意大利制鞋行业的经典，明星顾客数不胜数，像：玛丽莲·梦露、索菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本……在进入服装界后，每一季展示都突出其色彩丰富、线条浑圆的意大利风格。  
　　标识：手写体的Salvatore Ferragamo是菲拉格慕的基本标识。  
　　其他产品：鞋子、皮具、丝巾、领带  
　　国内销售地点：北京王府饭店、北京恒基中心、北京庄胜崇光百货、上海美美百货、上海商城    
VERSUS（意大利） 
纬尚时  
　　简介：VERSACE的二线品牌，Donatella（当娜泰拉）的根据地，比之VERSACE略显小气，但VERSUS贵气而青春的风格仍令人难忘。  
　　标识：VERSUS空心字体下的Gianni Versace手写体字是纬尚时的标志。  
　　其他产品：皮具、配饰、眼镜  
　　国内销售地点：北京王府饭店、上海锦江迪生商厦、上海梅龙镇伊势丹百货    
CERRUTI1881（法国）  
　　简介：由尼诺·塞鲁蒂（Nine Cerruti）创立的经典品牌，与好莱坞的众多名片和明星均有不错的合作。最近，CERRUTI1881在纽约又开了新店，可见势头不错。   
　　标识：无须赘言，CERRUTI1881本身就代表了时尚与经典。  
　　其他产品：领带、皮具、香水  
　　国内销售地点：北京王府饭店、北京国际贸易中心、上海锦江迪生商厦、上海华亭伊势丹百货、上海商城、广州花园酒店、深圳西武百货、长春卓展时代广场、大连富丽华酒店、郑州裕华国际贸易中心精品广场                       
宝姿：怀念优雅  　  
　　20世纪最后一个春夏季节，和风开始吹拂，煦暖的阳光呈现出浅浅的金色，冬日的沉闷与灰暗已经荡然无存了。然而，世纪末的迷茫，经济的萧条，以及人们内心的自省，生活的低调处理，全部聚集在这样一个纷乱的春天里。于是，世纪末的人们更加缅怀过往，往日的美好，往日的优雅，往日的风情……这所有的一切全都成为走向21世纪的心灵慰藉。以简约优雅而著称的宝姿(国际)时装，今季的设计灵感源自于对20世纪著名女性的怀念与记忆，她们或许清纯可爱，或许性感妩媚，或许高贵典雅，但她们无疑是优雅的。宝姿的设计师将不同女性的优雅形象凝炼成今季的时尚风采。 
　　　　典雅魅力 
　　宝姿的这个系列就是为缅怀戴安娜而设计的，以浅灰色套装和礼服裙为主，典雅、端庄、富有女性亲和力，是这个系列的主题。套装款式端庄大方，色泽平和，灰淡灰淡的色彩，蓝色或绿色，甚至一些灰白的提花面料，演绎出王妃的典雅。礼服款式简捷优雅，斜裁是主要的表现手法，所选用的面料质地细致，有一些优美的花纹组织若隐若现，在不经意间流露出戴安娜的不凡气度。 
　　　　性感新形象 
　　在今天纯粹的坦露已是落伍。时髦的现代感与女性的妩媚融和成性感新形象。这个系列是以梦露为灵感设计的，集冷艳、性感于一身。以黑白灰三色为主，变幻组合而成的色调，或是印象派的花卉图纹，或是冷冷的银色亚光，款式以简捷摩登为主，线条流畅，让女性的现代美感一表无遗。 
　　　　青春气息 
　　今年是著名的芭比娃娃诞生40周年。40年来，芭比是无数女孩心中的理想形象，她们以芭比为楷模，希望长大以后像芭比一样穿衣打扮。黄、澄、蓝、绿等水果色调，浑如蝉翼的面料，组成了这个青春柔嫩的系列，款式以休闲随意的夏日裙装为主，好穿是设计的思路，简单而又易于搭配。青春在这个系列中得到了飞扬。 
　　　　含蓄性格 
　　宝姿设计师从前美国总统夫人杰奎琳·肯尼迪，这位坚强智慧的伟大女性身上得到了灵感，设计出这个系列，现代知识女性睿智、严谨、含蓄的性格，以及对生活的热爱与追求，都在这里找到最好的包容。这个套装系列的款式是极简的，但面料却含蓄而有性格，在深藏青色、黑色的底子上，浅色的提花、条纹、格子竞显风采。同时，套装搭配千变万化，简捷而又得体，一袭背心式的小礼服裙，再配一件短外套，让女人的优雅含而不露。 
　　　　清纯风貌 
　　赫本风格即意味着简捷、清纯，而不失楚楚动人。宝姿这个系列的款式以简捷的裙装为主，正如赫本生前所喜爱的款式一样，无领无袖，但富于细节变化，腰部的设计大量运用几何裁剪，使细致的布纹变得生动而有情趣，长可及膝的裙子，是时尚的焦点。在这个系列里，淑女的清纯风貌得到了完美地再现。                       
不打马球亦Polo  　  
　　Polo一词是英文中马球的意思，而马球运动是一项贵族运动，参予者通常穿用的是源自网球衣的针织短袖运动衣，将这种运动衣演变成为大众服式，是拉尔夫·劳伦的功劳。  
　　历史进入二十世纪六十年代末，一个新的时装帝国的崛起，使拉尔夫·劳伦的名字频频出现在各种媒体上，这位时装设计师的创造力首先是极大地影响了美国时尚，其次对整个国际时尚也产生了深刻的影响。他的设计思想是强调服装与社会环境、时代文明的协调性，而非仅仅服装的孰紧孰松、是长是短，因此，被评价为“推销现代生活方式的成功者。”  
　　优悠中显古典的Polo恤　和Levi＇s牛仔裤一样，由拉尔夫·劳伦创造的Polo恤也是现代成衣时尚中的成功杰作。牛仔裤进行的是对人的身体躯干以下的服饰革命，而Polo恤则是完成了另一半的革命。时至今日，可以说：牛仔裤和针织恤衫是全世界男女穿着最普遍的服式。　　Polo一词是英文中马球的意思，而马球运动是一项贵族运动，参予者通常穿用的是源自网球衣的针织短袖运动衣，将这种运动衣演变成为大众服式，是劳尔夫·劳伦的功劳。这位生于纽约的美国设计师十分羡慕和崇拜英国贵族浪漫典雅而悠闲趣味的生活品味和方式，但他在设计上并未盲目地选择和模仿英国贵族过分严谨讲究的服饰装扮，而是捕捉到马球运动衣所体现出的生活上的高素质和气质上的不平凡，并融合了美国民族自由开放的性格，创造出汇传统的优雅与现代的时髦于一炉的Polo牌针织全棉恤衫。此后，凡是这种样式的上衣，无论是什么品牌，人们都称为Polo恤，它已成为一种永恒的经典。  
1968年，拉尔夫·劳伦成立了男装公司，以Polo为品牌名。这种服式首先被美国校园接纳，逐渐亦受到上流社会的青睐而成为全球男士的常服。  
　　二十多年来，Polo恤的基本样式不变：罗纹针织的领子和袖口，前襟有两到三颗钮扣，领座的高度足以使衬西装时衣领的露出。宽松适度的身围和袖围，柔软且有张力的棉针织料，既适合运动、逛街、出游，又可以配合西装或其他外衣。  
　　Polo恤比无领的T恤多一份严谨认真，比衬衫又少一份拘束紧张。Polo恤的样式始终未变，只是变换色彩来适应不同的年代，每一季都会以丰富的色彩来顺应新的流行。这种巧妙地将古典品味的优哉悠哉融入现代生活方式的设计哲学，贯穿于拉尔夫·劳伦的各类设计之中。Polo/RALPH LAUREN牌的男装，包括套装、恤衫、T恤、裤子、牛仔装、皮茄克，都具有一种现代意味的高贵，非常适合有地位、身份的中产阶层的男士穿着。  
　　Polo牌最大的风格特点在于，不追求一时一季，而标榜隽永亲切。同样，七十年代开始的RALPH LAUREN牌女装也贯穿了这样的设计理念，女衬衫、套装、毛衣、外衣等种类，款式都是稳定耐穿的，也可以在多种场合配搭穿着，因此，吸引了大批职业女性。  
　　八十年代后，拉尔夫·劳伦开始将注意力投向运动时装，至今，运动装(POLO SPORT)已成为公司的重要产品种类，其中包括钓鱼服、狩猎装、高尔夫球衣等。对于热爱运动与健美的美国人来说，这种运动时尚服装正合需求。八十年代开始，全球兴起的健身热，和九十年代的怀旧、复古及环保的意识观念，更令简洁舒适的运动时装浪潮高涨。　　　　1994年在纽约新开张的POLO SPORT连锁店无疑给笼罩在经济不景之下的美国带来强烈的刺激和对比。而商店的整体装修风格仍然保持了一贯：古典的尊贵、悠然的潇洒，传统西方绅士式的浪漫情怀和现代气质的完美结合，并具有永不受时代限制的魅力。  
　　“我坚信服装最终将会超越时间。”拉尔夫·劳伦自信地说，“它们应该是诞生以后的年代里看起来也是美的。穿上我的服装的人并不知道它们是‘时装’。它们就是好的服装，就像可口的食物一样。”一言以蔽之，这正是他的设计哲学，正是使他成功的信条。  
　　POLO牌从领带起家，拉尔夫·劳伦率先在美国推出阔型领带。之后相继推出男装、女装、婴儿装、男童装、运动装以及POLO/RALPH LAUREN旗下的皮具、箱包、帽、袜、眼镜、饰物、家居用品等等。到1993年，DOUBLE RL牌登台，是以粗犷、豪放的美国牛仔风格为目标的另一种美式男装。1995年，为都市青春少女少男的新品牌RALPH问世。自1967年的领带开始，拉尔夫·劳伦为人们建立了一种新的时尚，一种有特色的生活方式。                         
活力动感先锋--BESTSELLER 的ONLY  　  
　　BESTSELLER公司：  
　　BESTSELLER是闻名于欧洲的丹麦时装公司，成立于1972年。Troels·Holch·Povlsen是BESTSELLER的创始人和目前的领导者。  
　　在短短的20年间，BESTSELLER已经从一个丹麦国内企业一跃成为实力雄厚的跨国时装集团，是欧洲最大的时装集团之一，无论是在销售量还是在创利方面的发展速度都可以与远东各国近年来的发展成果相媲美。现在，在全欧洲都有BESTSELLER的设计人员，快速捕捉最新的时装趋势。米兰和巴黎的时尚信息及时在丹麦总部汇总，分析，再由设计师们设计出符合自己品牌风格的款式。BESTSELLER拥有的专卖店目前已经遍布欧洲18个国家，代理商已超过2000多个。这不仅是由于BESTSELLER有坚实的财务基础，还因为它拥有最团结合作的职员。只有合作的精神才能创造高质量、热情和高效的管理。  
　　1995年，Troels·Holch·Povlsen获得了丹麦国家零售业的最高荣誉：MMM奖----表彰在市场营销（Markeing），管理（Management）及销售（Merchandising）方面都有杰出成绩的优秀商业人士。  
　　关于ONLY：  
　　ONLY是年轻，充满活力的牌子，代表年轻、大胆和时髦的形象。充满动感和浓厚的时代气息，款式有：外套夹克、套衫、紧身针织上装、T-恤、衬衫和其他服饰品，如皮带、背包和帽子。  
　　它将主要的消费者定位在15-30岁的女子，适合所有活泼自信和有独立性格的都市女孩。ONLY的设计师们采用了最贴身、舒适的面料，以及丰富多变、节奏感很强的颜色，结合最新的流行趋势，设计出许多款式，适合出游、朋友聚合、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合。  
1996年10月，ONLY作为BESTSELLER的先锋军，首先来到中国。通过对中国市场进行调查、分析，对服装消费者进行研究、定位，以及一系列具体、细致和艰苦的工作，在北京开设了专卖店。到目前为止，北京已有十六家ONLY专卖店分布在：西单赛物，世都百货，百盛，丰联广场，新东安，赛特，华联，北辰，贵友，新世界，SOGO，中友，城乡华懋，双安，当代，长安。另在上海，天津，重庆，成都，哈尔滨，长春，西安，昆明，福州等地都开设了专卖店。  
　　调查显示，ONLY在年轻人心目中已成为时髦，活力的国际大都市生活方式的象征。  
　　BESTSELLER的每一位员工都恪守对顾客的承诺。我们知道，满足顾客的需要，为她们提供周到的服务才能获得成功。因此，我们在为他们带来世界流行时尚的同时，也带来了世界一流的质量和服务。另外，ONLY撇开了国际名牌往往靠高价位树立形象，但却令人望而却步的作法，采取了以合理的价格，保持亲切近人的更为朴素的作法。  
我们相信，在中国，BESTSELLER诚实可信的态度和脚踏实地的精神会赢得更多的顾客和更大的成功。                         
欧米茄的无数第一之外  　  
　　公元1848年路易·布朗特于拉夏德芳（La Chaux-de-Fonds）创建公司，随后该公司的怀表装崁工坊，便从大型表厂中脱颍而出，成为世人目光的焦点。    
　　1880年该公司将厂房（Louis Brandt & Fils）迁至人力资源丰富及运输方便的比尔（Bienne），以扩展日益蓬勃的业务。自此，欧米茄当仁不让、在人类不断尝试超越自我的各项领域中贡献所能，占有一席之地。      
　　每一个欧米茄机芯，都意味着一项进步。举世闻名的〝欧米茄〞19令机芯于1894年问世后，不仅迅速成为典范，从此更成为要求计时精准的钟表公司的代名词，亦成为这家公司的新名字－〝欧米茄〞，并以此著称于世。    
　　欧米茄不只写下无数个第一，更在无数表展、军事用途、官方计时、体育竞赛、天文台表证书……等方面拥有杰出的傲人表现，例如：    
　　1896年欧米茄第一次在表展中崭露头角，赢得日内瓦瑞士国家博览会金牌。    
　　1917年英国皇家空军选用欧米茄做为战斗兵团之标准配备。    
　　1932年第一次担任奥运时计，并先后达21次。    
　　1933年欧米茄成为意大利空军的专用表。    
　　1936年创造Kew/Teddington天文台各类钟表新精准记录之高分97.8分，该记录至今无人能打破。    
　　1946年欧米茄获得十万张天文台表证书。    
　　1962年瑞士天文台证书过半数（50.5%）都是颁给星座系列。    
　　1963年超霸系列被NASA选为官方定时器。    
　　1967年欧米茄获得一百万张天文台证书。    
　　1972年欧米茄获得二百万张天文台证书。    
　　1974年推出世界唯一获得航海天文台表证书的欧米茄〝百万石英2400〞表。    
　　1983年欧米茄获得第十万张石英天文台表证书；成立专门保存欧米茄历史文物的欧米茄博物馆。    
　　1989年欧米茄成为苏联航天员专用表。                         
日本人气男服Balance  　  
　　如果要数出现时日本劲热男服品牌，相信必然是ABathingApe、SOPH、UnderCover、NumberNine……莫属，除了这些已上位的大牌外，其实还有许多值得留意的二线日本男服品牌，其潜在的实力真是不容忽视，好像近日人气急升的Balance，在日本就被一众潮流杂志如《GetOn》及《Cool》的Stylist看中，在其刊物中大煲特煲，务求令其上位。当然，Balance的本身实力亦相当不俗，用料High-Tech，款式细致Details兼Functional，而且价钱合理，是时候看看这个男服品牌能否在市场占上一席位。 
　　Balance的街头生活系统服 
　　Balance品牌名称解作阴阳平衡，概念是Active Urban Wear Support Systemand Graphic Supply，简作「支持都市生活便服的系统及图案供应」，衣服的功能不外乎是保护身体和生活用品之一，用于Street Fashion上就出了High-End Cut&Soul和High-Tech Functional的Balance（简作剪裁与实用兼备），可能有人会拿SOPH品牌来比较，不过Balance价钱比较平民化，绝对是给嗜此者多一个选择。  
　　Balance的3D牛仔裤 
　　立体裤非Levi＇s专利，Balance的立体裤非常实用，如三个骨裤的脚位同裤袋位，亦用上立体剪裁，不过此裤只限量生产250条，而且已经卖断，所以各位惟有望梅止渴。 
　　Balance设计人底细  
　　同其他街头服品牌一样，Balance都是由「一人引发」，和自己人搞自家街头服，而「这一人」就是曾学过西装剪裁，亦当过时装售货员的田主智基，他不讳言要做出一件好衫比卖出一件衫更难，因为要讲的艺术实在太多，所以田主智基对JilSander简约之后同日本一代设计大师川保久玲的设计非常锺爱。                        
圣大保罗   　  
　　“在马上威风、潇洒的骑士，正扬杆击球的”便是在美国加州创立了近90年的圣大保罗马球俱乐部系列产品的享誉世界的著名标志。圣大保罗名牌系列服饰，有休闲、运动服装及西服、牛仔、绒衫、Ｔ恤、领带、袜类、手袋、箱包、文具、皮件及鞋类、眼镜、手表、礼品等等。 
　 圣大保罗长久以来深受欧美众多名流、绅士的推崇和喜爱。健康的休闲品味，卓越的高雅格调一直广植于高消费的价值观中。随着时间推移，“深居皇室，藏之闺阁”的“S.B.POLO"经典服饰，带着它“贵族”的风范走向大众。由美国走向欧洲、亚洲乃至世界。从70年代开始，“圣大保罗”已经超越其它知名品牌，跃升成为了日本最受欢迎的进口名牌之一。目前，香港年利发展有限公司已将这一世界名牌引入中国大陆，成为广大消费者尤其是青年人竞相追逐的休闲运动服饰。   
　　“圣大保罗”经过了近90年的发展已成为越来越适合青年、中年、老年的时髦服饰精品。                        
唯美主义的资生堂            
　　女人就应该是美丽的，也许这个世上根本就不存在比女人的美丽更美丽的美丽。 
　　1872年，也就是127年前，日本资生堂化妆品公司诞生，也许它就是为美丽而来的。 
　　在资生堂数以千计的化妆品中，我们能够感触到那句著名的口号——“装饰人类的科学”的内涵实质；同时如果认真地浏览资生堂数十年来所做的广告，我们则更真切地体味到那唯美主义的视觉哲学所带来的关乎于美丽的感觉。 
　　对于美学的一贯坚持，是资生堂广告的鲜明特点。在资生堂早期的平面广告作品中，大量插画和素描手法的运用，把日本女性的柔美风姿和迷离情调表现地淋漓尽致，使得产品和品牌的形象独具韵味。 
　　在六、七十年代资生堂的高速发展时期，随着电视广告片的广泛推出，资生堂的品牌逐步成长。早期电视广告中资生堂遵循着谨慎细心的制作原则，以亮丽的形象及明确的手法逐步展开表现，同时依然保持着初期的美学概念。 
　　六十年代中期以后，资生堂的平面广告开始以摄影的制作方式取代运用已久的插画设计，但还是在风格上保留着插画和素描的特质，值得一提的是，为了使口红等产品的细部功能更加凸显，早期的摄影作品除了较以往明快、鲜艳之外，还采取过度曝光方式处理非重要部分，使作品中女性的面部线条更具视觉冲动和力度美感。 
　　进入九十年代，资生堂的产品开发已完全发展为“消费者导向”，亦即在产品研发阶段对商品特征、市场行销与广告策略展开综合性规划，透过细致的战略将产品与市场紧密结合，同时资生堂的企业方针也做出了调整，90年资生堂正式推出“装饰人类的科学”的企业理念口号。从“人”、“装饰”和“科学”这三个各自独立的关键词中，已明确展现出资生堂致力于提升生活品质的企业特质及追求美学、健康和幸福的一贯理念。于是在过去展现产品万种风貌的广告基础上，资生堂推出了对“人”，对“美”的坚持的企业形象广告，一举导入企业CIS。 
　　1980年资生堂便开始了进军法国，在迈入国际市场的关键时刻，资生堂网罗了曾负责克丽丝汀.迪奥的创意设计的法国名设计师Serge Lutens担任广告创意及制作工作，Serge Lutens正是以其追求极致的唯美主义，及表现欧洲古典、豪华景致的诗化风格为世界带来莫大的冲击，于是在唯美主义的设计理念上Serge Lutens与资生堂融为了一体，从他的系列作品中可以看出他对女人的独到见解，他认为“理想的女人”应该有着细白的肌肤，并身着个性化的装扮。这是他表现女人纤细及高雅的独特手法，他表示：“这 是我理想中的女人，与现实并无关连。但如果女人们从我所创造的理想女性形象中吸收或感受到许气氛和精髓，我就满足了。 
　　的确，在Serge Lutens所创作的系列资生堂广告作品中，我们看到的女性形象实在是优雅到了极致。同时作品所散发出的鬼魅般的魔力，令人吸为观止。色彩调配之前卫，光影架构之细腻，表现手法之新颖，西方化的外表下，东方的灵魂在画面深处游走，整个作品神形兼备，似乎早已超越了时空，在广告的短暂生命中散发着一股恒久的韵味。 
　　Serge Lutens的作品不仅为资生堂在国际上奠立了形象及声誉，也为其国际市场的开拓提供了极大的帮助。                      
SWATCH——曾经的second watch     
　　在七十年代中期,瑞士钟表业严重地走下坡,陷入危机之中,而且情形好像每况愈下。钟表业内的失业率一度高达百分之十二。这个商业危机对瑞士两大表业集团------最大的ASUAG和SSIH,有着同样重大的影响。(在一九八四年,这两家公司合并,组成SMH)。经过十多年的努力, SMH已成功地作了一次[大翻身]。在一九九一年,SMH集团生产了八千万只手表及其他时计,至九二年,数量增至差不多一亿。以销售价值计算,瑞士在世界钟表市场的占有比率重升至甚为理想的百分之五十三(总值七十四亿瑞士法郎),而且升势还在继续。  
　　力图在销量上争取回昔日的市场占有率,策略是革命性地使用塑胶和其他人造物料来作手表的材料。早在一九七六年, ASUAG公司已制造出全球最最薄的石英表肉,厚度只有三点七毫米,名为Flatline,次年推出的女装版本更只有三点一毫米厚,令整只表的厚度只有六至八毫米。ASUAG的下一个目标,是研制厚度只有两毫米厚的手表。结果他们研制出Delirium,创出了世界纪录：只有零点九八毫米厚。它的秘诀是将手表的结构简化,不再分为表壳、底板、镶嵌板三部分,而将表壳与镶嵌板合一,行针零件从上面镶上,只有零点二四毫米厚的石英最后才镶上。ASUAG的领导阶层看到Delirium这种简化结构的概念大有可为,于是下令以塑胶作表壳,生产一个廉价版本的Delirium。这个具纪念性的日子是七九年十月九日。 
　　整个研制过程就像一场赛跑,自七九年的起步枪声响起,三年后到达终点,一款以塑胶制成、防水、避震而准确的手表终于面世,而且它价格低廉,可以大量生产,还有很多缤纷鲜艳的颜色可供选择。 要赢取顾客,单纯靠手表的品质并不足够,还需要富有吸引力：新鲜、有趣、设计大胆、定价低廉,既有高科技的魅力,又有创新的神采。一位市务人员回忆说：“第一批样办是黑色的,体积细小,完全说不上好看。”它们只以“vulgaris”作为代号。当时没有人想到它们会有这样大的发展潜力。负责研制的ETA SA公司以往集中于生产方面,所以当ASUAG/SSIH的决策委员会按照发展Swatch计划的主脑海耶克(Nicholas G.Hayek)的建议,决定由ETA自己为Swatch作市场推广时,这发展计划的众位领导人遇上了前所未有的重大挑战。塑胶表这概念实在太革命性了,并非当时钟表业传统的分销渠道所能接受。要推广它,必须要用点想象力。统领Swatch计划的领导阶层知道,他们不能随便将Swatch推出市场,静待大众接受它。要维持以低廉成本大量生产,必需要有强烈的市场需求配合。于是他们决定将Swatch包装成有独一无二吸引力的产品：形状趣怪、设计别出心裁、名字特别、形象高调,可以经历不同的潮流而不会衰落。一九八一年夏天,它终于定名为Swatch。这是纽约一家广告公司的概念：强调它是瑞士产品,以及强调它作为配衬装饰的功能。正如Swatch的其中一个口号所说：[你有第二座房子,为什么不拥有第二只手表？]最初的临时名字是“S’watch”(即second watch),后来一位市务顾问将之改成Swatch。 
　　真正的转折点是有[Swatch年]之称的八四年。在那一年,每一个推出的款式都摒弃老套的型号数字,而换上了别出心裁的名字。这令Swatch活跃、个性化、与时并进的特点完全显现,因而一举击中目标顾客。这条神奇的方程式终于发挥威力。有好些精警句子是用来形容Swatch的,例如：[Swatch唯一不变的,就是它不断在改变！]又例如：[具有推动力的潮流。]每年都会有两个新系列在市场推出,从五百个设计中,选出七十个作生产。它们是时势的诠译者、一个年代的使者、原创意念的魔术师。最初Swatch被定位为[第二只表],但结果它变成第一只、第二只、第三只……最终成为收藏家的手表。Swatch这意念已有了本身的生命。这名字仿佛有一种魔力,可令产品点石成金。   
　　Swatch是属于这个时代的手表：它代表着生活时尚、自由的时间、轻松放任。潮流不断转变,但Swatch却比以前更为抢手。一九九九年初,SMH集团改名为Swatch。                        
阿桑娜春夏新装闪亮登场]     
　　在城市暄嚣的生活节奏中，微笑只是一种交际的道具，人们似乎已不习惯发自内心的开怀大笑。一直以创造时尚生活态度为设计理念的Azona阿桑娜2000年春夏的模特，却让新世纪的风吹开了奔放和热诚的笑容。充分演绎其今季的主题：还原真我本色。倡导新世纪的新人类，褪去浮在生命表层的虚伪和杂质，表率真诚的自我。 
　　因此，今季的整体风格呈现出明快、简洁、流畅的气质，对新千年新事物的追求与向往洋溢出热情而随意的青春气息。 
　　在细节元素上，AZONA阿桑娜充分利用扣绊、绳索、蕾丝等细节变化突破常规的结构模式，纯化mix&ma t ch流行概念，不经意中增添了个人风格的敏感度；荷叶领口、束腰上衣、贴身烫画T恤等自然茁朴的小玩意儿流露出田园牧歌般的清新；资讯澎湃的生活使运动服元素仍处潮流的浪尖，功能化与舒适感兼具的拉练、开胸风褛、束绳裙裤极尽职业休闲理念，纯粹鲜明的时代精神。    
　　大量粉红、粉蓝、浅绿等纯净色彩的运用，不仅准确传达国际潮流指标。更带出明朗、靓丽、俏皮的格调，将女性的娇嫩出尘展现得淋漓尽致。 
　　科技的发展使面料在自然的基础上发挥出多面性、实用性、创造性且更具时尚感。自然纤维混合人造纤维，强调光泽度，但重视舒适感。尼龙混纺、金属线混纺，还有流孔的印花针织布，独树一帜的皱纸面料，极具创新意识。    
　　蓝天、白云、清风交织的大自然奇景，是现代人心灵放牧的空间。       
　　橡筋花边、灯笼袖、复古缩褶领口，摇曳生姿、层次分明，朴茁中透露前卫的讯息，完全迎合新嬉皮风味的潮流。         
　　优雅、脱俗的粉紫、彩蓝、橄榄绿等天然调子，点缀间杂的黑、灰，显得格外精神、夺目、充满了活力的生活气息。       
　　各种碎花图案印花极具异域放浪而神秘的风情。        
　　热带花卉图案诠释植物印象，为简单、精糙的生命带来丰富的想象力。             
　　鲜艳的粉红色系，是今季的流行指标       
　　运动服元素混入不同素质的面料，动感十足，带着孩子气的不羁与放任自由，突出新一代的盎然生机。                          
突破极限AZONA（阿桑娜）     
　　近年来，随着亚洲尤其是中国经济的迅速发展，国际知名女装品牌---AZONA（阿桑娜）也致力发展这个极具潜力的市场。 
　　AZONAR（阿桑娜）是以生产，销售时尚女装为主的独资企业。同时，也精心制造别致的配饰（如腰袋、皮袋、丝巾等）包括鞋子，以适应消费者多元化的需求。从一开始，它就凭着时尚，配以合体裁剪，以及永远与世界同步的尖端资讯，深受潮流触觉敏锐人士的欢迎，迅速抢占了市场的份额，奠定了稳固的基础。    
　　AZONA（阿桑娜）是“没有界限”的意思，在变化万千的时装走势和人们生活模式中，阿桑娜所寻求的是突破极根，在不断的创新中，永远领先消费需求。它经营理念是：演绎时尚，传导资讯。以艺术的眼光和文化的思想表达服饰的内涵。在推出品牌的同时，还为消费者创造生活品味及态度的整体概念，找到属于自己的时尚位置。    
　　AZONA（阿桑娜）的市场策略是：针对18--35岁之间，具有中高档消费能力的女性群体。她们独立自主、亮丽自信、有个性、有智慧、追求高素质的生活品味。另外 ，阿桑娜一向以“可穿的时尚，穿得起的名牌”为宗旨。不刻意标新立异而令人望而却步，强调时尚潮流是一种积极的生活态度而不是夸张的强度。在货品的售价方面也是奉行上述宗旨，“名牌不等于高价”，让不阶层的人都能在阿桑娜呼吸到时尚气息，得到物超所值的享受。  
　　在遍布全国60多家的阿桑娜店铺里，“顾客至尊”是最基本的要求。为了让顾客不仅在店里挑选到称心的服饰，而且将购物变成休闲和放松的一种方式，阿桑娜极其重视购物环境的布置，更在主要店铺如北京新东安、新世界、西四等均设立了宽敞的休息区。同时，还对店铺人员定期培训，包括服饰搭配技巧、潮流新知等，还可根据顾客的特别要求修改款式。从而不断提升服务层次。  
　　在新世纪即将到来的时刻，AZONA（阿桑娜）将组织顶尖设计班底，云集各种精英、及时掌握市场动态行情，充分了解了世界最新时装资讯，拓展经营范围、为顾客提供更加丰富多样且极具个性色彩生活精品，让阿桑娜成为白领阶层的潮流基地，时刻为引导国内时尚而不停进步。                       
真正价值罗马表     
　　瑞士罗马表（ROAMER）一向在选戴者心目中的评价就是[可靠的瑞士品质]和[原创的设计风格]。毕竟，瑞士罗马表（ROAMER）已经拥有过百年的历史。    
　　早于1888年，[弗茨迈耶先生]（Fritz Meyer）在瑞士索洛图恩（Solothurn）这个别具中古风味的乡村开设了一所生产齿轮推动器的工作室；在少于20年的光景内，[弗茨迈耶先生]与他的合作伙伴[斯都德利先生]（Johann Studeli）所创立的[迈耶德利公司]（Meyer & Studeli Co.）生产超过500000只表，而其中一款就是-瑞士罗马表（ROAMER）。    
　　成功一浪接一浪，拥有员工数目达1200名的生产线，其成表生产量亦提升至每日3000只之多！于1952年，公司正式易名为[瑞士罗马表公司]（Roamer Watch Co.S.A）。不久，公司更开发出被全球推崇的[安飞型]（Anfibio）防水系统，亦凭著其耐用可靠、精密坚固而享誉盛名。从而，瑞士罗马表公司成为了瑞士索洛图恩里最大的雇主，并特别关注到员工的日常参与及照顾。    
　　经过多年的努力和奋斗，瑞士罗马表公司终于确立了[真正价值]（True Values）的意念，以客户要求为依归，从而为产品争取更佳的市场，为客户提供[物有所值]的服务。并藉著这个意念带动了整间公司的文化，不论是市场策略、或是产品设计、系列及价格定位、以至分销政策及配套资源，也是以[真正价值]为宗旨。                        
GUCCI 的 性 感     
　　TOM FORD 如果没有TOM FORD，GUCCI今天会怎样呢？尽管那位来自美国的英俊男人今季的表现，不禁令人产生他是否就要“江郎才尽”的忧虑。不过当回顾过往，我们只知道，正因为有了TOM FORD，GUCCI才打了个极漂亮的翻身仗，创造出比以往任何时候都眩目的时尚现象！ 
　　设计师们从许多不同的角度诠释“性感”，但无可否认，由TOM FORD创造的GUCCI的“性感”，是其中最令人难忘的。就男装而言，一件式样简单的衬衣，一条低腰裤（——自从TOM FORD推出他的第一个GUCCI系列以来，性感无比的低腰裤是他的杀手锏。），衬上一双有型的皮鞋，这样的打扮令许多从事创意工作的男士特别着迷。舒适易穿、性感而富于品味，是TOM FORD所极力想体现的GUCCI精神。而他心目中性感的女人也非一般男人心目中的性感小猫，TOM FORD更喜欢有判断力、充满自信的女人，认为坚强的女人才是最性感的。 
　　更有趣的是他认为事实上，最适合这样的女人的穿着是：一丝不挂。难怪他点到即止的设计简洁得来却总有种直指人心的魅力！                  
身份、财富象征——古奇(Gucci)     
　　古奇品牌一直以生产高档豪华产品著名.无论是鞋、包还是服装，都以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿。在佛罗伦萨的制作间中，年 轻的古奇欧·古奇（Guccio Gucci）就将古奇作为标志印在那些皮革制品之上。而早在他工作于伦敦豪华的贵族饭店（Ritz）的厨房之时，日日目睹那些富贵客携带的精 致华美的旅行提包，古奇便决定回到意大利故乡，开始制作古奇标志旅行包箱。  
　　1989年，唐·梅洛（Dawn Mello）被任命为其副总经理及创作指导。多年来，古奇苦心经营与维护豪华与奢侈的产品形象，梅洛加入后，一方面使其现有的高档品牌线产品保持奢华雅致的贵族品味，另一方面，致力于新系列的开发，将传统的贵族式戏剧化元素与现代生活的真实感受相结合，使昨日的奢华荣耀之象征的品牌成为一种“必须”的时髦。 
　　1994年后，汤姆·福特（Tom Ford）使古奇焕然一新。仅就97春夏时装发表之时，其作品如低开领不对称造型，类似二十年代的直身抵腰设计及黑色面料的运用，深得高级时装精髓且时尚感觉强烈。自1997年4月上海专卖店开业以后，古奇的包、鞋又成沪上女性新宠。     
品牌小档案: 
类型:高级时装、成衣  
创始人: Guccio Gucci（古奇欧·古奇）  
设计师: 
1923年-1989年，Guccio Gucci（古奇欧·古奇）  
1989年-1992年，Richard Lambertson（理查德·兰伯森），时装设计兼创意指导  
1990年-1991年，Dawn Mello（唐·梅洛），美国籍设计师  
1994年，Tom Ford（汤姆·福特）  
品类: 
1923年起，包、鞋、箱等皮革类制品为主要生产产品。 
二战以后，陆续推出服装、香水及玻璃器皿等家用日用品 
1975年，成立古奇香水部，推出香水产品 
目标消费群： 崇尚奢华的高消费阶层                              
时尚必备：GUCCI     
 　　 尽管时装牌子令人眼花缭乱，GUCCI的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 　 
　　传统的男装西服用料已不能满足着装要求，GUCCI在用料和造型方面，时尚趋时，用上缎、绉缎、喱士及天鹅绒等名贵质料，加上法式的袖口设计，衬以水晶、紫晶、黄晶及电气石等半宝石，倍添卓尔不凡。在男装最常见的夹克上，采用贴身剪裁，紧贴腰身以至手臂部位，别具型格；晚装恤衫布满以白钻、金、银细线绣成充满威尼期色彩的图案；长裤则采用低腰设计，并由膝盖以下渐渐加阔至裤脚，突显男士修长的双腿。 
　　今季的女装主题，强烈、性感、经典、洋溢女性美而双充分演绎时尚格调。春夏系列以柔和的色调为主，甜蜜如糖的淡粉红和粉蓝成为主流，当中自然也少不了历久不衰的经典黑色作互相配衬。造型方面更趋清爽简约，细小黑色直身裙及半截裙；以至套装及长裙，每件均采用流线型剪裁配以如皮革、蟒蛇皮、丝质针织等名贵布料；或衬上水晶散发高贵独特的气质。  
　　在女装配饰方面，直身高跟绑带凉鞋，缀以各款半宝石，带点摇滚巨星之风范。今季更首次准出丝袜类，备有亮丽的透明粉红色透明渔网款式，可配衬不同衣物。手袋仍然时兴细小、简约平面的款式，加上竹杆作衬托，还有灵感源自1950年代，叫人难以忘怀的GUCCI经典链袋。   
 
